miércoles, 15 de octubre de 2014

BETTE DAVIS Y JOAN CRAWFORD : DOS EGOS ENFRENTADOS



No se dejen engañar por la fotografía. Aquí se las ve muy sonrientes y relajadas , pero parece ser que la realidad se alejaba mucho de esta imagen distendida que parecían mostrar.

¿Cuándo comenzó esta inquina entre ellas? ¿Es cierto que se odiaban a muerte, o fue una leyenda más creada por el fantasioso mundo de Hollywood ?

En este caso se trató más de una cuestión de autoestima y ambición, que de otra cosa: me da la sensación de que el odio nada tenía que ver en esta rivalidad. Siempre habrá alguien, en cualquier profesión, que sea considerado el mejor... el número uno, y por ello lucharon ambas divas con uñas y dientes: al final del camino, a la mejor de ellas, le esperaba un pedestal de reconocimientos , inmortalidad y gloria, así que la lucha valió la pena sin duda.





Cuando Davis dio sus primeros pasos en el mundo del cine, Crawford ya gozaba de una notoria popularidad  ya que su época en el cine mudo fue bastante fructífera, destacando en films como  "Garras Humanas" o "Virgenes modernas. Sin embargo este hecho no fue obstáculo para una joven, dinámica y ambiciosa Bette, dispuesta a comerse el mundo, del cine, y a sus estrellas más deslumbrantes.




Lo cierto es que los grandes y sobrecogedores ojazos de Bette, ya se habían posado en más de una ocasión en la figura de la Crawford, a la que consideraba mucho menos talentosa que ella misma. Sin embargo Joan prácticamente aún ni había reparado en ella: ya tenía bastante canalizando su odio hacia la figura de Norma Shearer que por entonces era la reina absoluta de la Metro.

No fue hasta que llegó la oportunidad de trabajar en la película "Cautivo del deseo" (1934) cuando Bette llegó a sentirse realmente satisfecha de su trabajo, y no fue hasta este momento cuando Crawford reparó en ella, ya que esta interpretación le supuso a la actriz su primera nominación a los Oscars.





Un año después y en el rodaje de "Peligrosa", Davis se enamoró locamente de uno de sus compañeros de reparto. Franchot Tone, así se llamaba el objeto de su amor, era por entonces, qué casualidad, compañero sentimental de la Crawford.




Si hubo premeditación, por parte de Bette Davis, en este idilio nunca lo sabremos, lo que es seguro que su romance fue Vox Populi, por lo que ciertamente Crawford se enteró de este affaire.¡Y para colmo de males, a Bette la premiaron con el Oscar por su maravillosa interpretación!  Crawford se subía por la paredes Grrrr!!!

Sin embargo fue finalmente Joan la que se llevó el gato al agua, ya que su prometido no estaba para amores de un día, y decidió continuar al lado de Crawford llegando a casarse con ella un tiempo después.





Bette nunca perdono este episodio amoroso en el salió perdedora, y su inquina hacia ella se incrementó.

Consideraba que la atracción que Crawford despertaba entre la gente se debía más al glamour que derrochaba, que a sus dotes interpretativas, por lo que Davis pensaba que, aunque Crawford tan sólo tenía 21 años, estaba prácticamente acabada como actriz.

Su coincidencia durante algún tiempo en los estudios Warner Broos, no hizo sino aumentar esta tirria que se tenían.

Se cruzaban en los pasillos y se podía cortar el aire con un cuchillo, amén de las peleas típicas de grandes Divas, como discutir por un simple camerino, o por si el maquillador o el peluquero de una era mejor o peor que el de la otra.

Pasaron los años, y la competencia entre ellas se fue intensificando, así que en la Warner, consciente de la atracción que despertaban ambas divas, hicieron el intento de reunirlas en una película que llevaría por título ¿Qué fue de Baby Jean?.

El intento se consolidó y ambas aceptaron participar en la película, eso sí Bette, sin pelos en la lengua como era habitual en ella, le dijo a Robert Aldrich que aceptaría únicamente si le respondía una pregunta que la carcomía.

-Robert ¿te has acostado con la Crawford? si no me dices la verdad nunca aceptaré trabajar con ella"
-No, respondió Aldrich, pero no será porque ella no ha querido.

Bette estalló en carcajadas y exclamó: " Si es que en el fondo soy una ingenua. ¡¡Con el único ser de la Metro con el que no ha pretendido nunca acostarse, es con la perra Lassie!!

Comenzó así el rodaje de una película en la que ambas demostraron, ante todo, su gran talento, y al mismo tiempo, durante todo el rodaje, se fueron gestando historias, rumores y anécdotas alrededor de estas dos grandes figuras del cine, que nunca sabremos si fueron ciertas o no, pero que han pasado a formar parte de la mitología de Hollywood







Una de estas anécdotas cuenta como Davis hizo instalar una máquina expendedora de cola enfrente mismo del camerino de Crawford; este hecho no tendría mayor relevancia si no fuese porque la marca escogida por Bette, era competencia directa de la empresa en la que el marido de Joan desempeñaba un alto cargo.

O de como Davis al percatarse de que la botella de cola que Crawford siempre tenía en sus manos, portaba algo más que refresco, parece ser que la rellenaba con vozka, se quejaba al director de que Joan no cumplía bien sus funciones actorales dificultando este comportamiento, su propio desarrollo de la actuación.

Pero la anécdota más terrible de todas ocurrió cuando rodaban una escena en la que Bette debía, por exigencias del guión, suministrarle una serie de patadas a Crawford : una de esas patadas fue dada con tanto ímpetu, que le abrió una brecha en la cabeza que tuvo que ser tratada con puntos de sutura. 




Crawford como venganza, en una escena en la que Davis debía arrastrarla unos cuantos metros, camufló muy hábilmente, por dentro de la ropa, un cinturón de plomo para que incrementase su peso, entorpeciendo así el trabajo de su rival en la tarea de trasladarla por el suelo.




Son numerosos los sucesos que se cuenta acontecieron mientras se rodaba ¿Qué fue de Baby Jean?, pero bien es cierto que muchos atribuyen estas historias a la imaginación de los publicitarios y productores de la misma, que vieron en este vieja rivalidad una manera perfecta, morbosa pero efectiva, de hacer publicidad gratuita.

La película fue acogida con entusiasmo tanto por el público, como por la crítica, siendo Bette Davis nominada a los Oscars por su grandiosa actuación.

Bette al enterarse de la noticia de su nominación sonrió triunfante, pensando que por fin era público y notorio ante los ojos de cientos de miles de personas que su talento no tenía rival: habían competido codo con codo y salía vencedora de este duelo.

Pero ....ay amigos!!! Crawford no se quedó con los brazos cruzados ante semejante humillación, y telefoneó una y otra vez a todos y cada uno de los nominados de aquél año, para ofrecerse a recoger su Oscar, si ellos se veían por algún problema imposibilitados de hacerlo.

Anne Brancoft fue la ganadora absoluta del año 1962 por su interpretación en "El milagro de Ana Sullivan", y Joan Crawford la encargada de subir al escenario a recogerlo.

"Disculpa querida, tengo que recoger un premio" le dijo Crawford a Davis. Y allí que fue ella, elegante, glamourosa y divina como siempre, a lucirse ante la gente. Se resarció en cierto modo acaparando todas las miradas, y por lo tanto siendo la auténtica protagonista de la velada.






Un tiempo después la 20Century Fox, pretendió de nuevo unirlas en la gran pantalla mediante el film"Hush Hush Sweet Charlotte" 1964 ( Canción de cuna para un cadáver), pero aquí el intento fue en vano, y aunque se hicieron algunas fotografías de ambas divas juntas en el set de la película, las condiciones de Crawford, como por ejemplo situar su nombre antes que el de Davis en los títulos de crédito, enfurecieron a Davis, que al enterarse, amenazó a Robert Aldrich con abandonar el proyecto, por lo que éste para contentarla le prometió que le subiría el status de actriz a co-productora.





Joan, que de tonta no tenía un pelo, se percató al momento de que algo raro pasaba, ya que en el rodaje parecía mandar más la Davis que el propio director, así que abandonó el proyecto, siendo sustituida por Olivia de Havilland. De todas maneras creo que al final Crawford acertó en su decisión, ya que el personaje de Charlotte que interpretó Davis , hubiera eclipsado su nombre y su figura una vez más.

Bette nos dejó frases demoledoras, pero fantásticas, sobre Joan Crawford:

¿Ha muerto Joan Crawford? Una nunca debe decir nada malo de los muertos. Se ha muerto Crawford ..¡Qué bien!

Bette Davis: "Hollywood siempre quiso que fuese bella, pero yo aposté por el realismo"

Joan Crawford: " Norma Shearer es la reina de la Metro, Garbo goza de un talento inigualable, pero yo soy la que más dinero gana de las tres"


Ambas actrices dejaron una profunda huella en el cine. Las dos son inigualables e inimitables, y referencia de una maravillosa época del cine que jamás volverá.







jueves, 11 de septiembre de 2014

REINAS EN EL CINE


Este verano elegí como lectura un libro llamado "Reinas malditas" . Escrito brillantemente por la periodista española Cristina Morató, narra las aventuras y desventuras de algunas de las reinas más conocidas de la Historia, y de como su reinado y su vida privada, no fueron precisamente un lecho de rosas.

De hecho muchas de las trágicas vidas de estas monarcas han sido llevadas al cine por diferentes actrices, todas ellas muy conocidas por el público.

SISSI EMPERATRIZ fue encarnada en el cine por la malograda y bellísima Romy Schneider. Lo cierto es que la vida en la gran pantalla de esta bella mujer, fue notablemente edulcorada para que resultase más atrayente a los ojos del público, ya que la historia personal de Isabel de Baviera tuvo más sombras que luces.








Esta monarca fue conocida del mismo modo por su extraordinaria belleza, que por sus extravagancias y rarezas. Nada que ver con esa mujer dulce y aniñada que nos mostraba el cine. Obsesionada con su físico, llegó a dedicarse única y exclusivamente a su cuidado personal, obviando por culpa de esta manía muchos de sus deberes como monarca. También la intrusión en todos los aspectos de su vida de su tirana suegra, que llegó ella misma a educar a los hijos que Sissi tuvo con su esposo Francisco José, fue mermado la confianza en sí misma, convirtiéndose con el paso de los años en una mujer de carácter desconfiado y huraño.







Trágicas también fueron las muertes de su primo Luis II de Baviera que murió en extrañas circunstancias y al que Sissi adoraba, pero sobre todo el suicidio de su hijo Rodolfo, al que, aunque apenas pudo ocuparse de él en su niñez, adivinaba de temperamento artístico y sensible y con el que se identificaba plenamente. Cincuenta años acababa de cumplir Sissi al producirse este hecho, y con él pareció emprender un viaje hacia la locura del que jamás pudo volver.

Comenzó entonces una estrambótica vida alejada de todo y de todos. Se compró un barco de vapor, se tatuó un ancla en el hombro y se dispuso a atravesar los mares " Quiero surcar los mares como un holandés errante femenino, hasta que un día me hunda y desaparezca"

En la mañana del 10 de Septiembre en la ciudad de Ginebra, se disponía a coger un barco para Montreaux, cuando un anarquista italiano, le clavó un estilete en el corazón que la mató al instante.






La vida de MARIA ANTONIETA, también ha sido objeto de deseo para numerosos escritores, y como no podía ser de otra manera para el mundo del cine.

La actriz Norma Shearer ya se encargó de dar vida, allá por el año 38 del siglo pasado, a esta reina que pasó de ser una de las princesas más bellas y afortunadas de Europa, a ser declarada culpable de traición y condenada a la guillotina.






Mucho más reciente, y desafortunada bajo mi punto de vista, fue la adaptación que se hizo para el cine de la mano de Sofía Coppola, y cuya protagonista fue Kirsten Dust.






La vida "real" de la auténtica María Antonieta, aunque ostentosa, los lujos que la rodeaban eran grandiosos, también fue una vida desgraciada. Se casó a los 14 años por imposición de una madre ambiciosa, su marido, del que estaba muy enamorada, acabó ignorándola para dedicarse a su amante, y poco a poco, debido a las conspiraciones que se tramaron a sus espaldas, los ciudadanos franceses, que antaño la adoraban, acabaron despreciándola e incluso odiándola. El pueblo francés hambriento y desesperado, culpa a La Delfina de todos sus males y quiere venganza.

Así se la acusa finalmente de haber conspirado contra Francia, y es encerrada durante casi un año en un calabozo frío y húmedo, sin ni siquiera posibilidad de ver el sol. Sin ayuda legal, Maria Antonieta se defiende de todas las acusaciones como buenamente puede, pero la sentencia ya está echada : el 16 de Octubre de 1793 sube con paso firme las escaleras hacia el cadalso. 



CRISTINA DE SUECIA en lenguaje cinéfilo es igual a decir Greta Garbo





Físicamente poco tenían en común, pero tal vez el carácter inquieto de la actriz, o esa ambigüedad sexual que siempre la caracterizó, fueran motivos suficientes, amén de su gran magnetismo personal, para darle la posibilidad de encarnar a esta reina, que si por algo fue conocida y admirada, no fue precisamente por su belleza, sino por su carácter indómito, su gran intelecto y sus aventuras amorosas que no entendían de género.




Si la finalidad de la película era lograr transmitir la personalidad de esta peculiar reina, desde luego Garbo lo logró con creces.

La verdadera Cristina de Suecia, fue una mujer atormentada por una infancia traumática, debido a los abusos psicológicos y físicos que sufrió por parte de una madre desnaturalizada, que parecía odiar a la pequeña a la que consideraba poco menos que un monstruo, debido a su poco agraciado físico. 

Sin embargo bajo ese físico que a algunos llegaba a causarles repulsión, se podía encontrar una mente brillante e imparable en su necesidad de aprender.

Debido a un supuesto accidente que tuvo siendo niña, le quedó una deformidad en los hombros que la hacían parecer jorobada, por lo que durante algún tiempo se vistió con prendas masculinas para disimular esta anomalía: este hecho llamaba mucho la atención de la corte, poco acostumbrada a ver lucir una reina semejante vestimenta.

Su energía vital la llevaba a despreciar abiertamente las tareas apropiadas de las Damas, por lo que se dedicó a otras cuestiones, algo más masculinas, como la caza, la equitación o la esgrima. 

Cuentan que su primer amor, fue una dama de compañía llamada Ebba Sparre ( la bella condesa), con la que mantuvo una relación de amor, pasión y amistad. A ésta seguirían otras damas de gran belleza que no dudaba en mostrar en público, aún a sabiendas de las consecuencias que estas alegres y provocativas manifestaciones de amor podían acarrearle.






Su determinación de no casarse, y por lo tanto no tener descendencia, unido a sus escarceos amorosos  con varias damas, provocaron numerosos rumores que la monarca supo calmar, con gran habilidad, haciendo circular el bulo de que mantenía un romance con el Conde de Pimentel. 




Cristina de Suecia quizá fuera una de las reinas más fascinantes de toda la Historia. Abdicó y se convirtió al catolicismo. Murió tranquila en su lecho después de vivir una existencia libre pero azarosa.


Muchas son las actrices que con mayor o menor acierto, han interpretado las vidas de las monarcas más influyentes de la Historia. No hay que olvidar a la gran Bette Davis en "El favorito de la reina" en la que encarnaba a Isabel I , o mucho más reciente Hellen Mirren, "The Queen" que fantásticamente se metió en la piel de Isabel II.







A Eugenia de Montijo, la interpretó maravillosamente nuestra querida Amparo Ribelles, o la talentosa Cate Blanche que por dos veces convirtió en reina con "Elizabeth" y "Elizabeth: la edad de oro"




En fin..en algunos de los casos, las actrices que han interpretado a estas reinas, han tenido una vida mucho más fascinante, y en algunos casos trágica, que muchas de estas monarcas a las que dieron vida. 

Unas, las que reinaron, han pasado a ser parte de la Historia de la Humanidad, y otras, las que les dieron vida en el mágico mundo del cine, reinas del celuloide, en cierta manera también lo han hecho.

miércoles, 13 de agosto de 2014

LAUREN BACALL





Cuando Lauren apareció por primera vez en la pantalla del cine , lo hizo gracias a su peculiar físico. La descubrió un reconocido productor de Hollywood mientras ojeaba una revista en la que aparecía su rostro en primer plano.

Al conocerla en persona su sorpresa fue mayor, pues comprobó que aparte de que era una mujer considerablemente alta para la época, medía 1,69, contaba con una elegancia y un saber estar innatos.

También su voz le sedujo pues la tenía sensual y sugerente. Fue así , gracias a una belleza ajena a los estereotipos del momento, como Lauren se ganó la admiración, más que el deseo, del género tanto masculino como femenino.



Nació en el año 1924 en Nueva york con el nombre de Betty Joan Perske, su familia era de clase media y sus padres siendo ella una niña se separaron , por lo que su madre Natalie Bacal, este apellido es el que utilizó Lauren posteriormente añadiéndole una l como nombre artístico, quedó con la custodia de la niña.

Su debut cinematográfico fue espléndido ya que el famoso productor que la descubrió en la portada de Harper’s Bazar, le dio la oportunidad de trabajar en el cine con un papel protagonista en la fabulosa película “Tener o no tener”, mítico film de cine negro, donde Lauren conoció a Humphrey Bogart que tenía 25 años más que ella.



Con tan sólo 19 años Lauren quedó prendada de su compañero en la película, y Bogart un hombre ya de 45 años no dudó ni un instante en enamorarla, aunque él en esos momentos se encontraba casado con Mayo Methot que enloqueció de celos al saberlo , recriminándole que podía ser su hija. A Bogart no le importó nada y le dijo a Lauren :"Nena tu y yo nos vamos a divertir mucho", y así fue .

Lauren fue la última mujer que tuvo Bogart despues de tres matrimonios fallidos , juntos fueron muy felices y tuvieron dos hijos de su relación.Trabajaron juntos en 4 ocasiones compenetrándose de forma perfecta y estuvieron juntos hasta la muerte del actor que se produjo en 1957 a causa de un cáncer de esófago.





Pero antes de que todo ésto sucediera, y después de protagonizar juntos "Tener o no tener", Lauren siguió con su magnífica carrera en películas como ” El sueño eterno”(1946), ” La senda tenebrosa” (1947) y ” Cayo Largo”(1948), todas éstas junto a Bogart.

En 1950 intervino en una película llamada " Young man with a horn" en la que interpretó el personaje más malévolo de toda su carrera. Ya por estas fechas a Lauren se le había otorgado el apodo de "The Look", debido a su profunda en inquietante mirada, y su porte elegante y altivo. Este mismo año comparte cartel con Gary Grant en “El hombre del tabaco”.

Acostumbrada a que se le asignaran papeles dramáticos no dio crédito cuando decidieron contar con ella en los años siguientes para protagonizar comedia. La verdad es que quedó encantada y encajó muy bien tanto en “Como casarse con un millonario” (1953), junto a Marilyn Monroe y Betty Grable o “Mi desconfiada esposa” (1957) junto a Gregory Peek y bajo la dirección de Minnelli.





Los años 50 fueron muy sustanciosos, y aparte de los títulos antes mencionados también participó en películas muy memorables como ” El mundo es de las mujeres”(1954), “La tela de araña”(1955) o ” Escrito en el viento” (1956) en la que compartió trabajo con Rock Hudson en un film melodramático que obtuvo buenísimas críticas.

Al morir Bogart, en el año 1957, Lauren cayó en una profunda depresión que la mantuvo  alejada del cine, dedicando durante esta etapa su talento. al teatro en Broadway. Pero en el año 1964 decidió volver al cine por todo lo grande con un film llamado " La pícara soltera", una estupenda comedia donde tuvo como compañero de reparto a Henry Fonda.

En 1961 se volvió a casar con el actor Jason Robards, del que tuvo a su tercer y último hijo. Se separaron en 1969.
También intervino en 1966 junto al gran Paul Newman en la película ” Harper, investigador privado”.

Ya en los años 70 intervino en películas a las que su presencia les daba un toque de distinción como ” Asesinato en el Orient Express”(1974) o ” El último pistolero”(1976) .

Posteriormente en el año 1981 interviene en ” The Fan ” y en 1993 aparece en ” Misery” película adaptada a una novela de Stephen King.
En el año 1996 es nominada a los Oscar como mejor actriz de reparto por su interpretación en ” El amor tiene dos caras”, pero la academia prefirió que fuera Juliette Binoche por su papel en “El paciente inglés” la que lo recibiera.

De todas formas la Academia premió a Lauren en el año 2009 con un Oscar Honorífico para resarcirla de los desprecios tan evidentes que había recibido a lo largo de los años.
También en Donostia se le concedieron los honores que merecía esta gran mujer en el año 1992.

La industria del cine no pudo con ella, con una mujer cuya dignidad y talento no le permitieron formar parte del circo hollywodiense en el que muchas otras participaron.

Aportó al oficio de actor una seriedad y una disciplina que en pocos se puede encontrar,aportó categoría y autenticidad por eso tal vez y gracias a ella cambió el modelo de mujer que se tenía hasta entonces :tonta, rubia y guapa, y empezamos a conocer a otro tipo de mujer más espiritual, más inteligente y mucho más real.

Lauren nos dejó un 12 de Agosto del año 2014, llevándose con ella un pedazo de aquella época maravillosa e inolvidable, de un cine que no volverá jamás.

viernes, 4 de julio de 2014

CAROLE LOMBARD



Era encantadora, y su físico deslumbrante. Sin embargo, siempre era su carácter lo que terminaba resplandeciendo por encima de su perfecta anatomía. 

Los que pudieron conocerla aseguraban encontrar en ella a varias mujeres a la vez. Tenaz, controvertida, amiga de sus amigos, risueña, e incluso a veces......algo salvaje.

Tenía un humor ácido que sorprendía a muchos, pues su apariencia de fragilidad y elegancia engañaba respecto a su carácter decidido y emprendedor. Se relacionaba muy bien con el género masculino, pues comprendía muy bien su mundo , en el que se sentía como pez en el agua, utilizando un lenguaje muy "masculino" que dejaba a muchos con la boca abierta.

Murió con tan sólo 33 años, pero aún así su carrera cinematográfica fue muy fructífera, y cuenta en su haber con títulos inolvidables. 



Su periplo por el cine comenzó cuando tenía tan solo 12 años, al ser descubierta, mientras jugaba al beisbol con unos amigos, por un director de cine llamado Allan Dwan que le ofreció participar en una película llamada “A Perfect Crime”.

Pero fue en el año 1925 cuando a Carole firmó un contrato en la 20th Century Fox, comenzando así una carrera que fue sólida e importante. Su primer film se remonta al año 1926, siendo éste un drama de cine mudo dirigido por Howard Hawks.

Debutó en el cine sonoro junto a Clark Gable con la película “Casada por azar”(1932).



En el año 1933 se atrevió con el cine de terror mediante una película que llevó por nombre “Sobrenatural”, y este mismo año compartió cartel con Cary Grant, que también comenzaba su andadura por el cine, en una película bélica llamada “El águila y el halcón”.



En el año 1934, el "Bolero" bailado junto a George Raft, subió la temperatura a más de uno.


En aquella época se hizo muy popular un subgénero llamado Screwball Comedy, y Carole apareció en él con la impecable comedia "Candidata a millonaria" (1935), en la que la actriz y Fred MacMurray, nos regalaron secuencias ingeniosas y divertidísimas.



En el año 1936 intervino en una ingeniosa y brillante sátira sobre la alta sociedad que se llamó “Al servicio de las damas”, y que protagonizó junto a William Powell, que por cierto posteriormente se convertiría en su marido.

Su carrera iba "viento en popa", y títulos como  “Comenzó en el Trópico”, bajo la dirección de Mitchell Leisen, y compartiendo reparto con figuras  como Fred MacMurray, Dorothy Lamour o un jovencísimo Anthony Quinn, o “La reina de Nueva York”, demostraron que no se habían equivocado al apostar por ella.




En el melodrama “Dos mujeres y un amor”(1939), compartió de nuevo protagonismo con Cary Grant , en un film totalmente adaptado a los gustos de una época en la que tanto el divorcio , como las separaciones matrimoniales estaban mal vistos ética y moralmente.



"Matrimonio Original" (1940) fue la única comedia que rodó Hitchcock en tierras americanas, y tuvo como protagonista a la actriz. Por cierto años más tarde Hitchcock manifestó que la cinta había supuesto para él una perdida de tiempo, pero también declaró que la presencia de Carole fue espléndida.



Su última aparición en el cine antes de su temprana muerte se produjo en una insuperable, inteligente y magistral parodia antinazi llamada “Ser o no ser”(1942). 

Dirigida por el gran Ernest Lubitsch y protagonizada por Carole, Jack Benny y Robert Stack entre otros, pasa por ser la comedia con mayor humor corrosivo que se filmara en el cine americano sobre el régimen nazi. Carole murió al finalizar el rodaje de esta película en un fatídico accidente de avión. Los hechos sucedieron cuando  Carole  se trasladó en avioneta a su pueblo natal para vender Bonos de guerra, y ayudar así a las tropas americanas.

Durante el estreno de “Ser o no ser”, todo eran murmullos y desolación al visionar a la gran Carole en imágenes, que ella misma nunca llegó a ver.

Su por entonces marido Clark Gable, al enterarse de su muerte cayó en una profunda depresión.


A raíz de su muerte Gable abandonó el cine por un tiempo,  y se alistó en el ejercito para intentar superar esta dolorosa pérdida.

Carole se marchó joven, como lo hacen todos los mitos.

Con 33 años la muerte puso fin a una existencia que empezaba prácticamente a recompensarle afectiva, y profesionalmente.

Nos dejó como legado maravillosas fotografías, y no menos maravillosas películas. Sin duda Carole fue, durante un tiempo, la "Reina de la comedia" de aquella época dorada de Hollywood, y lo cierto es que tantos años después pocas, por no decir ninguna, han ensombrecido su recuerdo.