jueves, 24 de marzo de 2016

CYD CHARISSE


~Cyd Charisse was born Tula Ellice Finklea on March 8, 1921 in Amarillo, Texas.:



Cyd Charisse nació el 8 de Marzo de 1921 bajo el nombre de Tula Ellice Finklea. Desde niña demostró tener grandes dotes para el baile , por lo que sus padres decidieron matricularla en escuelas de danza para potenciar así un don innato que le había sido concedido `por la naturaleza.

Cyd Charisse (March 8, 1922 – June 17, 2008) was an American actress and dancer. After recovering from polio as a child, and studying ballet, Charisse entered films in the 1940s. Her roles usually focused on her abilities as a dancer, and she was paired with Fred Astaire and Gene Kelly; her films include Singin’ in the Rain (1952), The Band Wagon (1953) and Silk Stockings (1957).:

Lo cierto es que fue una mujer muy adelantada a su época . De hecho todas sus fotos muestran a una mujer esbelta,  elegante, y con una constitución corporal moderna para su época, y que sin duda encajaría perfectamente en los cánones de belleza que se estilan en la actualidad .Su rostro era también muy armónico y atractivo. y con sus dotes como bailarina y su físico imponente muy pronto pasó a formar parte del Ballet Ruso de Sergei Diaghilev.

Se casó con 18 años con su profesor de baile, y a la par comenzó a interesarse por el mundo del cine, adoptando ya el nombre de Cyd (por un diminutivo con el que se refería a ella su hermano) y Charisse que era el apellido de su marido.

Cyd protagonizó sobre todo musicales en su época dorada, en los que compartió cartel con los bailarines más importantes del momento como eran Fred Astaire y Gene Kelly.

Su debut en Hollywood se produjo con la película “Algo por lo que gritar”, sin embargo no fue hasta los años 50, época en la que firmó un contrato con la Metro, cuando comenzó realmente a interpretar papeles más importantes y de diverso género, aunque casi todos fueron musicales..

Protagonizó un breve pero sustancioso papel en uno de los musicales más importantes e inolvidables de la época dorada de Hollywood  “Cantando bajo la LLuvia”(1952) junto a Gene Kelly´


Pero fue con "Melodías de Broadway" (1953), algunos críticos lo consideran el mejor musical de toda la historia del cine,  junto a Fred Astaire, cuando consiguió la popularidad y el reconocimiento que tanto ansiaba. 




A este título siguieron otros también muy destacables como “Brigadoon”(1954) de nuevo junto a Gene Kelly,  "La bella de Moscú" (1957)  en la que volvió a compartir cartel con Fred Astaire o “Chicago años 30" (1958)  donde compartió cartel con Robert Taylor.






En el año 1957 y siendo ya una de las actrices más importantes del género musical, sus piernas fueron consideradas junto a las de la gran Marlene Dietrich. como las más bonitas del cine y aseguradas por 5.000.000 de dólares.

A partir de los años 60 y debido a que el boom de los musicales va descendiendo, sus películas se van espaciando en el tiempo. En 1962 rueda la inacabada película "Something’s Got to Give" en la que todo fueron problemas por los retrasos y posteriormente de  la muerte de su actriz principal Marilyn Monroe.


Ese mismo año rueda junto a Kirk Douglas el melodrama “Dos semanas en otra ciudad” y a partir de este momento se retira del cine por espacio de una década.Vuelve al cine en el año 1978 con la que sería su última película para la gran pantalla “Los conquistadores de Atlantis”.

A partir de entonces aparece en algunas series muy populares como:”Centro médico”, “Vacaciones en el mar” o “La isla fantasía”.

Su vida privada fue muy discreta y claramente estable , ya que su segundo matrimonio con el cantante Tony Martin fue para toda la vida, siendo una de las parejas más unidas y ejemplares de Hollywood.

A lo largo de su carrera artística renunció a películas muy importantes como “Un americano en París” debido a que estaba embarazada , y “Una cara con ángel” de Stanley Donan que fue protagonizada ante su negativa por Audrey Hepburn.

En el año 2006 y como reconocimiento a sus servicios a la danza se le otorgó La Medalla Americana de las Artes en una ceremonia privada en la Casablanca.

Murió el 17 de Junio de 2008 a los 86 años en Los Ángeles.

Cyd Charisse, bailarina y actriz estadounidense, famosa por su participación como bailarina en algunos de los musicales más exitosos y populares de Hollywood:


Cyd Charisse participó en Cantando bajo la lluvia, Melodías de Broadway, Brigadoon, Siempre hace buen tiempo o La bella de Moscú, entre otras:

LESLIE CARON


Si algo identificó a Leslie Caron en aquél Hollywood dorado de antaño y repleto de estrellas de físico y talento arrolladores , fue su rostro sonriente y repleto de ingenuidad e inocencia. Aquella muchacha de mirada transparente se ganó el corazón del público de manera inmediata con inolvidables títulos como “Gigi ” (1958) Vincente Minnelli  o “Lili” (1953) Charles Walters

Pero aunque en un principio podía haber quedado encasillada, como tantas otras, en papeles de chica ingenua, Leslie demostró en numerosas ocasiones que aunque había nacido para bailar,  este natural don no fue impedimento para destacar como intérprete. Así que con esta dualidad poco corriente, cuando llegó la hora de dejar atrás su imagen de mujer cándida, lo hizo a la perfección.


Leslie Claire Margaret Caron is a French film actress and dancer, who appeared in 45 films between 1951 and 2003. In 2006, her performance in Law and Order: Special Victims Unit won her an Emmy for guest actress in a drama series. Wikipedia:

Su origen francés aportó al cine ese“chic" tan  encantador con el que sólo contaban unas pocas, y el público ansioso de caras nuevas, la convirtió rápidamente en una estrella.

Su descubridor fue nada más y nada menos que uno de los mejores bailarines con que contó Hollywood. Gene Kelly quedó prendado de ella cuando la vio bailando en los Ballets de Champes Elysées, y fue él quien le dio su oportunidad en el mítico film “Un americano en París”. Ella siempre le agradecería este hecho al genial bailarín, pero el público también quedó agradecido de que un día Gene Kelly posara su mirada sobre esta deliciosa mujer



Leslie nació en Francia, el 1 de Julio de 1931. Su padre era un químico francés y su madre una bailarina norteamericana, que fue la que le contagió su pasión por la danza  Desde muy pequeña el ballet fue su única pasión , y fue en una de sus representaciones, siendo ella una adolescente, cuando los ojos  de Gene Kelly, se fijaron en ella. Él andaba buscando a la pareja perfecta, para una película musical llamada “Un americano en París”, y cuando descubrió a Leslie, no tuvo ninguna duda. Así, mágicamente, comenzó su carrera en Hollywood; entró por la puerta grande, y en el año 1951 protagonizaría una de las obras musicales más importantes del cine. La dirección corrió a cargo del gran Vincente Minnelli, y Leslie maravilló al público mostrando el absoluto control que tenía sobre su cuerpo, bailando en estupendas coreografías. “Un americano en París” (1951) consiguió varios Oscars, y un Globo de Oro como mejor película musical, y catapultó a Leslie a la fama de manera inmediata.








Tras el enorme éxito conseguido, Leslie comenzó una carrera vertiginosa en la que protagonizó títulos inolvidables. En el año 1953, fue dirigida de nuevo por el prestigioso director Vincente Minnelli en “Tres amores”; la película compuesta de tres episodios, sirvió para afianzar la popularidad de Leslie, que en este caso desempeñaba el papel de institutriz en una fábula maravillosa, en la que su pupilo se convierte en hombre por unas horas, para intentar enamorar a tan deliciosa niñera.



El año 1953 fue de hecho el que la consagraría en el cine, con una de las películas más encantadoras y adorables que se rodara jamás en Hollywood. “Lilí”, nos presentó a Leslie envuelta en el personaje de una joven francesa, ingenua y con un corazón de oro a la que era imposible no querer. ¿Quién no recuerda sus emotivas conversaciones con los títeres de la feria? ¿Quién no ha tarareado alguna vez la famosa canción “Hi Lili, Hi Lo…”?
En este film , Leslie consiguió una interpretación verídica, sin pretensiones de estrella, y eso hizo que el público la identificara inmediatamente con el personaje. La British Filme Academy la nombró la mejor intérprete femenina del año 1953, y la Academia de Hollywood, la propuso como candidata a los Oscars de aquél año,  Oscar que finalmente fue concedido a  Audrey Hepburn por “Vacaciones en Roma”.







Igualar este gran éxito era prácticamente imposible, pero dos años después apareció en “La zapatilla de cristal”  (1955),y volvió a dejar encandilados tanto al público como a la crítica.

Este  mismo año aparecería junto a Fred Astaire en “Papá piernas largas”:  la imagen de estos dos bailarines compartiendo coreografía fue maravillosa,  y a partir de ese momento Fred Astaire habló maravillas de ella, llegando a considerarla como una de sus parejas preferidas de baile. La película fue una de las más taquilleras del año, y encumbró definitivamente a Leslie como una de las estrella  más queridas e importantes del momento. 





Fue en el año 1958 cuando se convirtió en "Gigi", y nos aportó con su maravillosa actuación, un poquito más de felicidad a nuestras vidas. Compartió metraje con estrellas ya consagradas como Maurice Chevalier o Louis Jordan, y no desencajó en absoluto.


En el año 1960 sorprendió a todos, tanto por su aparición en una drama bélico, “Austerlitz”, como por su estupenda interpretación, por la que en un primer momento nadie apostaba, ya que dudaban de que Leslie pudiera abarcar otro tipo de papeles que no fueran estrictamente musicales.

Un año después Joshua Logan la reclamó para una película maravillosa llamada “Fanny” (1961), en ella compartió cartel con actores como Maurice Chevalier o Charles Boyer, y el resultado fue una obra exquisita y visualmente bellísima.



En el año 1962, apareció en uno de los episodios que conformaron una curiosa adaptación inspirada en las fábulas de La Fontaine, cuyo título fue “Las cuatro verdades”: como dato aportar, que una de los episodios fue dirigido magníficamente por nuestro querido y admirado Luis García Berlanga.

A partir de éste momento intervino en comedias románticas como “Operación Whisky” (1963), junto a Cary Grant, o “El favor” (1965), junto a Rock Hudson, que no tuvieron mucha repercusión ,pero que al unirla a tan destacados actores siguieron manteniendo su status de estrella en el mundo del cine.



Leslie ya había demostrado con creces lo maravillosa que resultaba en este tipo de comedias, o en los musicales, pero no fue hasta el año 1962, y con la película “La habitación con forma de L”, cuando la crítica quedó asombrada ante la fantástica interpretación dramática que realizó Leslie en este film.   


Por esta interpretación consiguió el premio de La British Academy como mejor actriz, y una nominación a los Oscars, aunque finalmente no consiguió el galardón. Los siguientes años centraron su carrera en el cine europeo, con títulos como “¿Arde París?”(1966), dirigida por René Clément (1966), ”El padre de Familia”(1969) película italiana rodada bajo la firma de Nanni Loy (1969), “El amante del amor”,(1977), , comedia dirigida fantásticamente por François Truffaut, o “Herida” (1992),dirigida por Louis Malle. Al abandonar su carrera en Hollywood, para protagonizar estas producciones, el público americano la fue perdiendo de vista, ya que la publicidad de las películas en Europa, poco tenía que ver con las gigantescas promociones hollywoodienses. pero ella años después volvería a la meca del cine, apareciendo con mayor o menor acierto en títulos como “Valentino” (1977), “Los comediantes”(1994), “Chocolat” (2000), o “Asesinato en el Orient Express”(2001).

Su vida personal, como buena estrella que se precie, fue algo tumultuosa, ya que se casó y separó varias veces. En el año 1951, se casó con un rico heredero llamado Georgie Hormel, del que se separó tres años después. Su segundo marido fue un director inglés muy reconocido, llamado Peter Hall, con el que tuvo dos hijos. Se separaron en el año 1966, parece ser debido a una infidelidad de Leslie con el actor Warren Beaty, mientras rodaban juntos la película “Prométele cualquier cosa”. El idilio duró lo que duró la película, pero le costó su matrimonio. Volvería a casarse con el productor Michael Laughlin, con el que permaneció unida hasta el año 1980, y ya por último se casaría con un productor, con el que compartió sus días hasta el año 2003.

Aunque durante muchos años, fue una estrella de las más importantes de Hollywood, al encauzar posteriormente su trabajo en producciones europeas perdió algo de su popularidad, pero ella en declaraciones concedidas en los últimos años, aseguraba no haber lamentado nunca este hecho. 

Trabajó en París, Londres, Roma, y en estos lugares dió rienda suelta a sus inquietudes intelectuales, que por otra parte le fueron negadas en la meca del cine, donde siempre la mostraron con ese toque “chic”, y glamouroso tan particular. Hoy en día vive retirada en Villeneuve- sur-Yonne, a unos 100 km del sur de París, donde posee un encantador hotel llamado Auberge La Lucame aux Chouettes.




Vogue October 1st 1968 Leslie Caron by Patrick Lichfield:



Leslie Caron - I absolutely love her whole look here!:



Quiero dar las gracias a Terenci Moix. escritor que me enseñó a amar el cine mediante sus maravillosas obras ,.y  su infinita pasión por este arte; gracias Terenci, por la inspiración que siempre me has contagiado,y por darme a conocer más profundamente a muchas de las estrellas más deslumbrantes del firmamento de Hollywood

viernes, 11 de marzo de 2016

PERVERSIDAD O LA MALDICIÓN DE NACER PERVERSO



Perversidad: condición anormal de la personalidad, en la que el perverso desarrolla una destructividad hacia sus semejantes a través de pensamientos y actos de carácter maligno.

El perverso en plenamente consciente de sus actos, pero no por ello deja de humillar, vejar y dañar a otras personas.

Su personalidad es conflictiva, y en ocasiones actúa inspirado por su propio fracaso


Cuando la víctima del perverso es humillada y sometida, éste experimenta sensación de triunfo y superioridad.

Perversidad:


Hace unos días pude disfrutar de nuevo del magnífico film de Fritz Lang, "Perversidad", y lo cierto es que tras verla me surgieron numerosos interrogantes; no sé por qué, la verdad sea dicha,  ya que la he visto varias veces, siempre en diferentes momentos y por lo tanto en  diferentes estados emocionales  de mi vida, y la verdad es que nunca me había hecho reflexionar de esta manera. Una persona perversa ¿nace o se hace? ¿Son las circunstancias que rodean a una vida las que te condenan a ser mejor o peor persona? ¿Es la genética la que finalmente determina una forma de ser, o la maldad  se puede corregir con voluntad, amor y un entorno rico en emociones positivas?


Pero bueno a lo que vamos...

PERVERSIDAD



El comienzo del film nos muestra una celebración en la que el protagonista es un  hombre llamado Chris Cross ( Edward G, Robinson); es una fiesta de trabajo en la que se ensalza la figura de este hombre, debido a sus 25 años en la empresa, y en la que se menciona, en varias ocasiones, su intachable conducta y su gran honestidad.
Se percibe con claridad que todos sienten cariño y admiración hacia Chris, cuyo rostro afable y sonriente, también deja prendado al espectador que reconoce en él a una persona buena y honesta.

Al terminar la fiesta, y mientras se dirige hacia un hogar en el que lo espera una mujer dominante, poco agraciada y a la que no ama, tropieza con una situación de maltrato hacia una mujer. Chris que un hombre íntegro y bueno, no puede tolerar semejante abuso, y allá que va él con su escasa estatura y paraguas en mano, a defender a la dama en apuros.

Más tarde nos enteraremos de que el agresor es el propio novio de la joven a la cual vapulea a su antojo






"PERVERSIDAD (Fritz Lang-1945)".:




Chris, tras solucionarse el altercado positivamente, y sin ganas algunas de volver a su hogar, invita a la joven a tomar una copa y ella accede complacida. Kitty (Joan Bennet), parece ser  una chica con pocas luces, mucho desparpajo y bastante descarada, por lo que no ve impedimento en aceptar la invitación, y  es allí sentados en un acogedor Bar, mientras charlan, cuando el espectador comienza a descubrir la gran sensibilidad de Chris, que en su tiempo libre se dedica a pintar hermosos cuadros.




La joven es preciosa, aunque manifiesta modales algo toscos, y utiliza un lenguaje un tanto vulgar, quizá es por esta razón por la que queda algo cautivada por  la delicadeza, educación y pasión con la que Chris habla de sus cuadros, que en definitiva, parecen ser los únicos que le dan la alegría necesaria para seguir viviendo.  Kitty ,en su ignorancia, imagina que es un pintor famoso y rico, cosa que por otra parte, y para impresionar a la joven, Chris  no acaba de desmentir.  Y es en ese preciso instante, con la primera mentira, cuando comienza a gestarse una relación perversa, una relación interesada y destructiva, que abocará a este pobre hombre a la destrucción más absoluta: la perdición para Chris está servida.


LLegados a este punto y conociendo ya el espectador el triángulo formado por Chris, Kitty y el novio de ésta Johnny ( John Duryea), yo me pregunto ¿Es Kitty tan perversa como nos la muestran?, De hecho al principio de la relación  ella incluso parece tener cierta estima hacia este hombre bueno y compresivo,  no se la ve muy maliciosa, y en ocasiones hasta  llega a producirle pena.





 Kitty coaccionada por el verdadero perverso, que en este caso y  a mi modo de ver, es su novio proxeneta, se va transformando en un ser abyecto cuya única finalidad es, más que la de humillar al hombre que la mantiene, la de contentar al tirano de Jhonny.






Así pues, yo pienso que, en este caso, no estaríamos hablando de una femme fatal en su pleno apogeo, ya que la mujer está totalmente sometida a la voluntad de un hombre, cosa que nunca haría una verdadera mujer fatal.


Sin embargo, el personaje de Johnny es más importante de lo que parece. Típico vividor, vago y maleante, que con tal de no doblar el lomo es capaz de vender a su propia madre: él es el que idea la trama que conducirá al bueno de Chris directo al infierno.





El personaje de Chris Cross es entrañable. Casado desde hace cinco años con una mujer que lo humilla constantemente y que lo trata como si fuera un criado, tan sólo encuentra algo de felicidad cuando crea sus obras, las cuales también critica ferozmente la malvada de su esposa.



¿Cómo un hombre dócil, sensato y sensible, puede llegar hasta el extremo que llega Chris? Es realmente complicado averiguar lo que en ocasiones esconde la psique humana, pero en este caso está más claro que el agua: Chris se aferra a lo que él considera la última posibilidad de dar un cambio radical a una vida que detesta, y que lo está matando lentamente.

Sabe que está siendo utilizado, que lo desprecian, que lo engañan, pero él no quiere alejarse de la ficticia ilusión que es Kitty

La película cuenta con muchos tópicos , los personajes son totalmente predecibles, y tal vez esta historia de desengaños, mentiras y seducciones que nos cuenta Lang ya está muy vista;  pero esa compasión que sientes por ese hombre bueno que es Chris, esa impotencia  al no poder gritar :¡no te das cuenta de que te está engañando, de que se está riendo de ti";  esos nervios que te dominan cuando compruebas que no, que no es que no se de cuenta, que la realidad es que "no quiere darse cuenta", te tienen en vilo y pegada a la pantalla de principio a fin.

Y ese final apoteósico, sórdido, desolador, terrible ...

Tan sólo las personas buenas tienen conciencia, las perversas suelen ser tan cobardes que temen enfrentarse a ella, sin embargo la maldición que fatalmente recae sobre todo aquél que lamentablemente se cruza  en el camino de estos seres sin alma, no tiene vuelta atrás














lunes, 15 de febrero de 2016

GRACE KELLY




Su paseo por el cine fue efímero pero inolvidable; cuando ejerció como actriz , llenó todas las portadas de revistas de cine del momento, siendo considerada una de las caras más populares de la época.

A su llegada a Hollywood, el prototipo de rubia tonta a lo Marilyn, o de rubia devoradora de hombres como Mansfield, estaba ya agotado, y ella creó un nuevo tipo de mujer …parecía una maniquí de alta costura; elegante, con clase y con mucho estilo.

Además podía presumir de abolengo, gracias a su familia, y por lo tanto contaba con una exquisita educación y una costumbres irreprochables.



Grace nació en el seno de una familia católica irlandesa de Filadelfia el 12 de Noviembre de 1928. Su familia estaba muy bien posicionada socialmente, aunque nunca alardearon y fueron más bien estrictos y austeros con los hijos, a los que les dieron una estupenda educación, pero también les inculcaron el sentido del trabajo y el esfuerzo.

Su tío, George Kelly, fue un dramaturgo ganador de un Pullitzer,que influyó mucho en Grace animándola a conocer el lado artístico ,que según él, Grace poseía.

Sus padres no estaban muy animados respecto al hecho de que Grace se convirtiera en actriz, pero después de una lucha, que fue más bien ardua, Grace los convenció para matricularse en la América Academy of Dramatics Arts de Nueva York. Esto ocurrió en 1947, y hasta su debut en el cine, transcurrieron 6 años de aprendizaje, vida bohemia y algunos trabajos como modelo y en televisión, en los que ya se apreciaba su estilo, unido a una frialdad elegante,que sería su reseña más tarde en el mundo del cine.

Su primer filme importante se produjo junto al grandísimo actor Gary Cooper, en ” Sólo ante el peligro” (1952).



Aunque su talento como actriz estába practicamente comenzando a desarrollarse, llamó la atención la increíble calidez que surgía de una dama cuya belleza era tan fría y por lo tanto tan distante.Con esta extraña dualidad, los estudios de cine se dieron cuenta que Grace podía ganar batallas frente a la más ardientes y exuberantes mujeres del momento.

Así que la Metro y la Paramount se interesaron por ella al mismo tiempo, y en 1953 ya estaba rodando ” Mogambo” junto a Clark Gable y Ava Gardner.

El rodaje se produjo en África y fue muy largo y comentado. Entabló una amistad con Ava, que se mantendría incluso cuando posteriormente ella se convirtió en Princesa de Mónaco. Fue una de las pocas amistades que conservó del mundo de Hollywood, y también se rumoreó que ella y Gable habían iniciado una relación sentimental, aunque algunos cuentan que por la que verdaderamente se sentía atraído Gable, era por Ava Gardner.




Alfred Hitchcock al ver ésta película quedó fascinado con la belleza de Grace. A él siempre le gustaron las mujeres de semblante inescrutable y misterioso, cuyo erotismo fuera difícil de encontrar, pero que una vez estallaban resultaban ser realmente sorprendentes.

Así que el maestro del suspense por excelencia, decidió darle un papel protagonista en la película “Crimen Perfecto”(1954); sin duda Hitchcock tuvo buen ojo, casi siempre lo tuvo a la hora de elegir a sus actrices, al darle a Grace esta oportunidad , ya que la actriz salió de la experiencia reforzada como actriz y con una notable inyección de popularidad;  seguidamente y en el mismo año, Hitchcock volvió a apostar por ella para  “La ventana Indiscreta”, película que interpretó junto al magnífico James Stewart :la distinción manifestó la actriz en este film que indiferente a nadie.








Demostró un estilo sorprendente, luciendo modelos elegantes y sofisticados con mucha naturalidad, y es que hay personas que nacen con arte para mirar, para caminar, para sonreir, para gustar…


Posteriormente cambia de registro y la Paramount la presenta en “ La angustia de vivir”(1954), un drama en el que interpreta el papel de la esposa de un actor atormentado y alcohólico interpretado por Bing Crosby, que a su vez cuenta con la amistad de una amigo apuesto por el que ella se siente atraída y que encarna el actor William Holden. Formaron un trío perfecto con unas interpretaciones sublimes. Tanto fue así, que Grace ganó un Oscar como mejor actriz, llegando a arrebatarle la estatuilla a Judy Garland, que estaba nominada por “Ha nacido una estrella”






En el año 1955 vuelve a deleitarnos de nuevo con su presencia sofisticada en “Atrapa un ladrón”, junto a Cary Grant y bajo la dirección de nuevo de Hitchcock. La película tuvo un enorme éxito y en ella Grace demostró que era inmejorable también para la alta comedia. la película se filmó en la Riviera francesa, y cuentan que fue aquí donde por primera vez, conoció al que luego la haría Princesa casándose con ella,.





Llegado a éste punto, la fama de Grace ya era insuperable. Se la disputaban las revistas, los jefes de publicidad, y los actores que habían trabajado con ella deseaban volver a hacerlo. En sólo tres años se metió al público. y a Hollywood en el bolsillo. Además tenía fama de sencilla y humilde, ya que durante mucho tiempo, y siendo ya una estrella muy popular, compartió piso con la actriz Rita Gam
Su vida parecía un cuento de hadas; y el cuento de hadas se hizo más real aún, al prometerse con Rainiero de Mónaco. La noticia cayó como una bomba en el mundo del cine. Los jefazos de la Metro y la Paramount se frotaron las manos, pensando en los beneficios de publicidad que aportaría ésta relación.
Lo que no pensaron fue que ésta relación acabaría en matrimonio, y que se les escaparía de las manos una de las más famosas actrices del momento.

Aunque Grace tenía un contrato con la Metro, la dejaron marchar sin ningún problema y además le ofrecieron como despedida del cine, dos títulos inmejorables “Alta Sociedad”(1955), junto a Frank Sinatra y que fue una adaptación en musical de “Historias de Filadelfia”protagonizada por Katharine Hepburn. La crítica la dejó malparada respecto a Katharine, pero ella demostró que con su propio estilo seguía estando maravillosa.


Su despedida definitiva antes del enlace, se produjo con un título llamado “El Cisne” (1956), en el que, cosas de la vida, interpretaba el papel de una princesa que tiene que escoger entre el amor y el deber. Estuvo perfecta en el papel, fue como un ensayo de lo que posteriormente sería su vida real. Con un porte majestuoso, sereno y delicado le dio vida a la princesa Alexandra. Nadie podía haberlo hecho mejor.
La boda "real" con Rainiero se celebró un 18 de Abril de 1956. Bajo el nombre de Alteza Serenísima Gracia de Mónaco, la ex actriz y el príncipe se propusieron hacer de Mónaco un paraíso idílico.



Cuentan que sus primeros años como princesa de Mónaco fueron un desastre. No se adaptaba a un protocolo demasiado estricto, y echaba de menos a sus amigos de Hollywood. , con los que seguía manteniendo relación.



Más de una vez se vio tentada de regresar al mundo de cine, para respirar y salir un poco del ambiente opresivo en el que vivía. Su última oportunidad se le presentó bajo la firma del que había sido uno de sus primeros admiradores: Alfred Hitchcock.

Hitchcock le ofreció la posibilidad de ser la protagonista absoluta de una película que se titularía  "Marnie la ladrona", en la que Grace de nuevo podría lucir su elegancia y su saber estar. Nunca se la vió tan apática y deprimida. Por supuesto Rainiero se opuso totalmente a su vuelta al cine y  vez fue esta circunstancia, la que cuentan le hizo aficionarse a la bebida



.
Aunque en público daban la imagen de enamorados, cuentan que no era más que eso: una imagen 

Grace supo interpretar su papel de princesa en la vida pública mejor que ninguna otra, pero en la vida privada le fue muy difícil hacerlo. Sólo a partir del nacimiento de su primer hijo, fruto de su unión nacieron tres hijos, Carolina, Alberto y Estefanía, Grace pareció darse cuenta de lo que realmente representaba ,y en lo que se había convertido su vida, así que resignada intentó vivirla lo mejor posible.

Rainiero encontró de nuevo la alegría de la vida en brazos de otras amantes. Grace hizo lo propio, y le pagó con la misma moneda: se rumoreaba que mantenía una relación con el actor David Niven.



El 14 de Septiembre de 1982 tuvieron un accidente de automóvil Grace, y su hija pequeña Estefanía por una de las carreteras de Mónaco que tantas veces ella había recorrido. Grace falleció en el acto y su hija salió casi ilesa del accidente. Murió con 52 años.

Se especuló mucho sobre el siniestro, llegándo a decir que quien conducía realmente el vehículo era Estefanía, que por aquel entonces ni siquiera tenía edad de hacerlo.El Principado mediante un comunicado dejó claro que la que conducia era Grace, y que el fatal accidente se había producido por un fallo en los frenos.No sabremos nunca lo que en realidad pasó. La única constancia fue que nos dejó una mujer resplandeciente, cuyo paso por el cine fue fugaz, pero nos demostró que como las verdaderas estrellas estaba dotada de una magia y una grandeza únicas.







Agradecer a mi adorado Terenci Moix, que siempre sirve de inspiración para muchos que amamos el cine y su obra.

Mis Inmortales del cine Años 50


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