jueves, 4 de febrero de 2016

CLAUDETTE COLBERT



Claudette Colbert nació en París el 13 de Noviembre de 1903. Siendo aún una niña se trasladó a EE.UU debido a que su padre, banquero de profesión, fue destinado a la ciudad de Nueva York.

Creció sin dificultades económicas y esta situación la benefició enormemente, pudiendo así matricularse en escuelas de interpretación de mucha categoría como la “Art Students League”.

A comienzos de los años 20 Claudette comienza a desarrollar su talento artístico y debuta en los escenarios de Broadway obteniendo siempre muy buenas críticas.

Se estrenó en el cine con una película muda que pasó totalmente desapercibida, pero en 1929 protagonizo “The Lady Lies” que fue un enorme éxito y la adentró en una carrera de importantes papeles. Su consagración como actriz llegó con la estupenda interpretación que hizo de Cleopatra bajo la dirección del estupendo Cecil B. de Mille en el año 1934.







Un año después de este gran triunfo protagonizó junto a Clark Gable “Sucedió una noche”, una comedia romántica, aunque nada empalagosa, original, divertida y con un finísimo sentido del humor, que hizo que tanto ella como Clark recibieran un Óscar por su magnífica puesta en escena.







Tuvo unas excelentes críticas y es la precursora, aún hoy en día, de innumerables cintas que se rodaron desde entonces hasta nuestros días. Posteriormente esta gran actriz fue nominada dos veces más a los Óscar por las películas “Mundos Privados” y “Desde que te fuiste”.




Casada desde 1928 con el director Norman Foster, se divorció en el año 1935, casándose a continuación con el doctor Joel Pressman que fue el hombre que convivió con ella felizmente hasta que este falleció en 1968.

En los años 40 siguió su paseo en el cine con interpretaciones muy estimables como “Medianoche”, “No hay tiempo para amar”, “Adelante, mi amor” o “Boda Blancas”, cerrando el decenio con “Pacto Tenebroso”, de Douglas Sirk (1948).





Los años 40 fueron los más importantes de su carrera, pero aún así  en la década de los cincuenta protagonizó títulos que vale la pena citar como”Regresaron tres”, de Jean Negulesco, o “Tempestad en la cumbre”, de Douglas Sirk.

Tuve oportunidad de ver hace poco “Regresaron tres” ,un melodrama bélico muy bien ambientado y que centra su historia en una vivencia auténtica que sufrió la escritora británica Agnes Keith durante la II guerra mundial en la que es recluida en una campo de concentración japones donde es torturada y vejada, y debo reconocer que es una película fantástica, sobria y con una interpretación inmejorable por parte de Claudette.





En los años 60 sus trabajos cinematográficos se fueron espaciando y se dedicó especialmente al teatro y la televisión. Finalmente se retiró para vivir con tranquilidad a su casa de Barbados, donde murió con 92 años el 30 de Julio de 1996.




En esta fotografía de los últimos años de su vida, la vemos paseando por la playa de Barbados con Nancy Reagan.

Una menuda mujer con una gran talla como persona y como actriz que demostró que no hay que ser la más bella para triunfar en el cine.

Aquí os dejo unas fotografías de esta actriz que sin ser especialmente bella, tenía "algo" especial que la diferenció de tantas otras:


Claudette Colbert (1903 - 1996): One of Hollywood's biggest stars of the 1930's.:



Smoking & Elegantly Dressed...Claudette Colbert, 1922:



Claudette Colbert Photos - Tiviseries:



So beautiful and yet she would only let herself be filmed/photographed from her "good side" (left side). Claudette Colbert, 1933:



Claudette Colbert:



wehadfacesthen:    Claudette Colbert, 1930s  via bobertsbobgomery:



Sala66:



utsukushiki-ohgonki:  Claudette Colbert:

lunes, 18 de enero de 2016

BETTE AL DESNUDO



Suena el teléfono, Mankievicz responde y la voz acalorada de Edward Goulding le espeta: ¿Cómo se te ocurre pensar en ella , como se te ha ocurrido contratar a Bette Davis para este papel? Te destruirá. Te va a hacer polvo y luego lo soplará


Así, de esta manera se pronunció Goulding sobre una Davis a la que conocía bien ya que la dirigió en varias ocasiones, por ejemplo en "Amarga Victoria", "La solterona" o "La gran mentira".

Los años cuarenta fueron una fantástica década profesional para la impetuosa Bette, que aunque demostró con creces su talento, lo cierto es que paralelamente se fue labrando una fama de mujer histérica y endiosada.

Se cuenta que durante el rodaje de " El señor Skeffington", fue tanta la tiranía que ejerció durante la filmación ( parece ser que sus sesiones de maquillaje para avejentarle el rostro eran agotadoras y sacaban de quicio a la actriz y también su mal genio), que llegaron, alguien resentido con ella aunque nunca se supo quién lo hizo, a cambiarle unas gotas oculares que Davis utilizaba, por acetona: la rapidez del maquillador que se percató del desastre al escuchar el grito de Bette, evitó males mayores; evidentemente este hecho aún acentuó más su mal carácter y el rodaje acabó convirtiéndose en una pesadilla.


 " ¡Abróchense los cinturones, esta noche vamos a tener tormenta! "

 Y eso precisamente debió pensar Mankievicz al escuchar la advertencia de Gouldin, porque la verdad es que en un primer momento él había pensado en Claudette Colbert para interpretar el célebre personaje de Margo Channing, pero ya no había marcha atrás: el contrato estaba firmado.

Cúal fue la sorpresa del director al encontrarse con una Bette en son de paz. Y es que la actriz todo lo que tenía de impetuosa lo tenía de lista, y se dio cuenta de que este podía ser el papel de su vida. Además a sus 41 años, con el contrato de la Warner finiquitado y con un elenco de actrices emergentes que poco a poco la irían desterrando de su profesión, sabía que ésta era la mejor manera de presentarse ante el consagrado Cineasta.




Sin embargo, su fuerte carácter no tardaría en volver a florecer, y aunque ella y Mankievicz congeniaron a la perfección, lo cierto es que la estrella durante el rodaje se procuró, aparte de un marido pues se casó con Gary Merrill actor secundario que interpretaba el papel de su novio en "Eva al desnudo ", unas cuantas enemigas entre ellas Celeste Holm.




Celeste Holm encarnaba en "Eva al desnudo" a Karen amiga incondicional y sensata de la consagrada estrella Margo Channing; pero en la realidad Holm guardaba un poco grato recuerdo de la Diva.

"El primer o segundo día entré en el set de rodaje, y como cualquier persona educada y normal di los buenos días a todos los que allí se encontraban. ¿Sabes que me contestó Bette?  -Mierda, una con buenos modales- 
Bette resultó ser una mal educada de los pies a la cabeza. Creo que tenía algo que ver con el sexo"

También se pronunció sobre Gary Merrill : "Ambos se reían de los demás, formaron como una especie de conciliábulo para mofarse de cualquiera de nosotros_"




Bette también se despachó a gusto con una primeriza y asustadiza Marilyn, ya que encontrándose ésta en su camerino escuchó a Davis pronunciar unas palabras, nada amables, sobre ella.

"Esta rubia tonta piensa que con tan sólo mover el culo lo tiene todo hecho"

Sin duda este comentario mermó considerablemente la seguridad de la ya de por sí temerosa rubia.



 "Yo no me preocuparía mucho por el corazón, puedes poner ese trofeo en su lugar"

Con esta frase Margo ( Bette Davis) se dirigía a Eva ( Anne Baxter) para dar cuenta así de su ambición desmesurada, y su falta de principios. ¿Esta frase sería aplicable a nuestra querida Bette en la vida real, visto lo visto?.

Tal vez sí, o tal vez no. Sea como fuere lo cierto es que estás anécdotas, estos rifirrafes que seguro más de uno hemos vivido en carne propia, no son más que pataletas y excentricidades que sólo una diva inmensa como fue Bette Davis se podía permitir ( lo demás son burdas y patéticas imitaciones). 

Porque "Eva al desnudo" es ella; "Eva al desnudo" es su esencia, su personalidad, su provocativo carácter, sus ademanes, su mal genio,todo ese conjunto de características que conformaron a una de las mejores actrices de toda la historia del cine.


Bette a ti se te perdona todo.




Dedico esta entrada a mi admirado Kike autor del blog Yo confieso, que en su día "Desnudo a Eva", y que nos introdujo maravillosamente entre las bambalinas de esta grandiosa película

 Termino esta reseña con un texto de Mankiewicz sobre las mujeres:


"La mujer puede decir sí o no al mismo tiempo. La mujer quiere y no quiere al mismo tiempo. La mujer miente y disimula infinitamente mejor que el hombre. Estoy totalmente de acuerdo con las mujeres que dicen lo imposible que les hace la vida esta sociedad, y les envidio su mayor equipamiento para afrontar la vida.Todas las injusticias sociales perpetradas contra ellas han agudizado  sus defensas"



martes, 8 de diciembre de 2015

MIS PELÍCULAS FAVORITAS DE LA NAVIDAD

Qué bello es vivir

Sin duda es todo un clásico de las Navidades. Más que por el contexto en el que transcurre la película, por el mensaje de solidaridad, amistad y amor que lleva implícita en ella.

Y es que el cine de Frank Capra es de por sí optimista e ilusionante, es un cine lleno de alegría de vivir. Capra deposita toda su esperanza en los seres humanos a los que suele mostrar compasivos y bondadosos.

Un elenco de actores impresionante comenzando por el grandioso Stewart, y una bella historia que en ocasiones llega a provocar el llanto, más de alegría y emoción que por otra cosa, la convierten en una de mis películas preferidas de la Navidad.


De ilusión también se vive

Un título gratificante por su sencillez y por su encanto. Un entrañable anciano que dice ser Santa Claus, y que está dispuesto a contagiar la ilusión perdida a una madre (Maureen O'Hara) y a su pequeña hija (Natalie Wood).

Y es que las Navidades deberían ser más que una época de consumo, una época de ilusión y fantasía, y eso precisamente es lo que quiere transmitir al espectador su director George Seaton.


Cuento de Navidad

Numerosas son las versiones de este cuento de Dickens que se han llevado al cine ( la primera de ellas se estrenó en el año 1910, con el nombre de "Christmas Carol" ) y varias son las que me agrada ver en Navidad, entre ellas la dirigida por Brian Desmond Hurts "Scrooge" 1951, en la que que el personaje del tacaño Scrooge es interpretado por el actor escocés Alastair Sim; quizá este título es el que más asocio a mi infancia, y por lo tanto el más entrañable para mi.

En el año 1983 Disney rueda la versión en dibujos animados con el nombre  "Una Navidad con Mickey" en la que es el tío Gilito, no podía ser otro, el encargado de dar vida al avaro Scrooge. Decenas de veces la vi junto a mi hija cuando era pequeña y para que mentir: me encantaba.

La última producción sobre el cuento de Dickens se llevó a la gran pantalla también de la mano de la productora Disney y en formato de animación con el nombre de "Disney's a Christmas Carol" .Numerosas caras conocidas como Jim Carrey ( en el papel de Scrooge) Gary Oldman, Robin Wright o Bob Hoskins, y unos efectos especiales maravillosos, la convierten en una obra de arte de la animación, pero a mi modo de ver le falta la calidez que le dan los actores de carne y hueso.




Plácido








Obra maestra del cine español firmada por el maestro José Luis García Berlanga, y protagonizada por un elenco de actores irrepetibles como José Luis López Váquez, Cassen. Amparo Soler Leal o Elvira Quintilla entre otros; Con "Plácido", Berlanga demuestra que su ingenio, en la época oscura y siniestra de una dictadura, se agudiza hasta límites insospechados, y nos muestra una película crítica, mordaz y demoledora que pone en evidencia las penurias de una parte de la sociedad olvidada y maltratada, en contraposición con la hipocresía de la clase burguesa y acomodada de la sociedad en la que priman las falsas apariencias.

Escenas memorables, tragicómicas .."En Navidad siente a un pobre en su mesa"...... aunque le repugne, tenga en cuenta que esta acción le reportará prestigio social, y por supuesto será usted la persona más cristiana y caritativa del Universo..más o menos es lo que venía a contar Berlanga.

En fin,,estas son algunos de los títulos que suelo recordar en estas fechas, aunque reconozco que "Plácido" es atemporal y fundamental para conocer, de la mano del gran cineasta que fue Berlanga, una parte de nuestra historia.

Aquí os dejo al maravilloso Bing Crosby cantando "White Christmas"





sábado, 24 de octubre de 2015

AVA GARDNER LA DAMA TRISTE


Charlton Heston: "Hoy hemos acabado el día de rodaje, 55 días en Pekín, sobre las ocho y media de la noche a causa de la conducta tan desesperante de Ava. Ha sido la relación profesional más difícil que nunca he tenido, pero es imposible no sentir cierto simpatía con una de las personas más tristes y solitarias que jamás conocí.Creo entender su problema. No se encuentra en la mejor situación humana ni profesional y por ello reacciona siempre con tanta hostilidad".


Nicholas Ray: "Aportó su esplendor a un papel, en 55 días en Pekín, que había sido estropeado por un guión informe, sin matices. Ava es quizá la mujer más sola que conozco en el mundo. Me hubiera gustado que eso se viese un poco en la película. Aunque en realidad ella  nos ofreció mediante este personaje un poco de su propia vida; era capaz de aprovechar sus experiencias, su imaginación y el mundo que la rodeaba".


Para celebrar el fin del rodaje de  la película, se organizó una fiesta de despedida en una mansión de la Castellana. "Era ya muy tarde cuando abandoné la reunión- escribió Heston en sus memorias-pero Ava ya no estaba allí. Eché a andar y de repente la vi, sola, bellísima, en mitad de la avenida desierta, resplandeciente con aquél vestido de satén blanco y toreando a los pocos taxis que pasaban a aquellas horas. Triste..triste Dama.."

Jaime Chávarri: "Ava era una mujer fuerte, pero secretamente débil. Su cuerpo y su rostro poderosos hasta la sublimación , resultaron ser más transparentes que lo que en un primer momento percibí. Hay algo que la traiciona, algo que la vulnerabiliza, y la convierte en una mujer absolutamente humana".

Hay algo en ella que dice: No lo estoy haciendo bien, no consigo lo que busco..me estoy equivocando.

Cuando escuchas su voz en la películas te das cuenta de que es una mujer extremadamente frágil, al igual que lo fueron Marilyn y Rita. Sus voces las delatan.

En Ava hay una animalidad pura que se desborda, y al mismo tiempo le pesa como una losa. Provenía de un entorno muy primitivo, y le costó horrores refinarse, y eso la mortificó el resto de sus días. Comenzó a encontrarse refinada cuando ya tenía 50 años.

Fuente: Beberse la vida. Ava Gardner en España. Marcos Ordoñez.


Es leyenda por su belleza casi sobrenatural, y objeto de numerosas biografías que la muestran, en apariencia, como una mujer alegre, festiva, y siempre dispuesta a divertirse hasta lo humanamente imposible,  Noches de ronda interminables, casi caóticas..

¿Qué secreto guardaba Ava en su interior? La verdad es que a mi siempre me pareció una mujer triste,, si según Chávarri su voz delataba una personalidad vulnerable, su mirada aún me parece mucho más reveladora.

Personalidad de mujer libre e ingobernable debió chocar brutalmente con un mundo férreo y con normas como era el del cine de aquella época. Pero claro ¿quién podía resistirse a ese mundo que te convertía en estrella, ponía el mundo a tus pies y además te pagaba cifras inimaginables?

Ava provenía de un pasado de miseria y hambre, y por supuesto si tenía que vender su alma y su cuerpo para gozar de los placeres de la vida estaba dispuesta a hacerlo; cualquiera hubiese hecho lo mismo.

¿Encontró Ava el amor? Sin duda su relación más apasionada la encontró en Sinatra; un amor tormentoso, un amor te quiero pero te odio que los llevó a protagonizar escenas violentas, que fueron mermando una relación condenada al fracaso. aunque lo cierto es que Sinatra parece ser que fue el único que se acordó de la Diva, cuando ésta enfermó en la soledad de su casa londinense.

Una vida marcada por los fracasos personales, por las adicciones, por la soledad de las grandes Divas que ven como el tiempo destruye su belleza, su presente y las inunda de esa terrible nostalgia de tiempos que jamás volverán.

Dos años antes de su muerte decidió, acosada por las deudas, escribir sus memorias: "Estoy desesperada, cariño", le dijo al escritor Peter Evans. "Estoy sin blanca, o escribo un libro o vendo mis joyas, y lo cierto es que estoy bastante unida a mis joyas".

Más tarde se enteró de que Peter Evans había sido denunciado por Sinatra al escribir un libro en el que lo relacionaba con la Mafia, y consideró, para evitarse problemas cambiar de biógrafo.

Ava se definió a sí misma de la siguiente manera: "Hizo películas, hizo el amor, pero también hizo de su vida un puñetero desastre".

Triste, triste vida para una mujer que hizo soñar a millones de personas. Triste y solitaria vida la de las grandes Divas.


martes, 15 de septiembre de 2015

LA INDÓMITA MARLENE


Stanley Kramer se pronuncia sobre Marlene Dietrich sobre su aparición en "Vencedores o Vencidos":

"Dietrich fue un apoyo enorme. Fue nuestra abanderada. Conocía Alemania, y por lo tanto todas las implicaciones del guión".

Su antipatía por los nazis era obvia, y para más inri sus amistades, entre las que se encontraban importantes pensadores e intelectuales de la época, fueron en su mayoría de origen judío.

Debido al desprecio que sentía por Hitler emigró, gracias ante todo a la influencia de su pigmalión Sternberg, a una América que la acogió con los brazos abiertos, y en la que rodó varios de sus títulos más reconocidos, aunque lo cierto, y debido a su profunda cultura alemana, nunca se sintió como unos años antes lo hiciera en su querido Berlín

"Jamás podría volver a mi país, mientras semejante hombre fanatice a las masas"- Marlene se pronunció de esta manera sobre Hitler.

Marlene sobrevivió al Imperio Nazi que la condenó a desertar y en consecuencia, no podía ser menos con el carácter indómito de la Diva, a trabajar para el enemigo. Y lo hizo a su estilo; un estilo lo suficientemente importante, como para que las nuevas generaciones no puedan olvidar a esta desafiante mujer prusiana. Una mujer que creó una imagen de cara al mundo que reflejó sus pasiones interiores, y que sobrevivió a su propia muerte.






domingo, 16 de agosto de 2015

ES LO QUE TIENE EL VERANO

El verano... esa estación del año odiada y querida a partes iguales...

El calor temido por muchos, y añorado y deseado por otros tantos, lo que tiene, y eso es innegable, es que nos regala imágenes y momentos que perduraran para siempre entre nuestros mejores recuerdos.

Y es que nos quejamos de vicio; porque en verdad el verano es una estación efímera, que pasa en un abrir y cerrar de ojos. El frío nos acompaña algo más y nos cubre con ropajes y cielos, en la mayoría de ocasiones, oscuros, y ahí estamos aguantando estoicamente los fríos y cortos días del invierno.

Para mi el verano representa una vida desinhibida, seguramente las mujeres nos adornamos con atuendos que en otras ocasiones más formales, descartaríamos a la primera de cambio. ¿Qué más da? Los que tenemos la suerte de veranear en las costas mediterráneas bien lo sabemos. Esa mujer que pasa el invierno vestida con colores oscuros que atenúan su palidez e incluso la hacen parecer más mayor, cuando llega el verano parece transformarse en una chica joven y alegre que se despoja, mediante su vestimenta, de todos esos prejuicios que la acompañan durante el resto del año. Nadie mira a nadie: todo el mundo puede sentir el placer de librarse de los lastres estéticos que luce en su entorno habitual.

Por supuesto siempre está el amargado-a de turno que crítica y menosprecia estas actitudes, pero en definitiva esa mujer vivió y soñó por unos días de otra manera, liberándose así de muchas ataduras. ¿Que estoy flaca? ¿Y qué? ¿Que me sobran unos Kilos? ¿Y qué?

Por eso adoro el verano, porque la gente aparece más alegre que nunca, y porque por un corto espacio de tiempo esas normas estéticas que nos bombardean desde las redes sociales y la televisión, desaparecen para dejar paso a mujeres y hombres de carne y hueso, reales como la vida misma, con sus michelines, con sus arrugas..pero también con sus enormes ganas de vivir.

Aquí os dejo unas fotos de mujeres que fueron diosas del celuloide sobre todo por su gran belleza, pero a las que la vida no trató ni mejor ni peor por el hecho de ser hermosas. Estoy totalmente convencida de que esa señora que el otro día estaba delante mi en la playa con su toalla de chillones colores, su pelo enmarañado, su bikini blanco que acentuaba su bronceado pero también sus michelines y el paso del tiempo, se sentía igual de sexi que estas Divas que fueron amadas por millones de personas.








Yo por mi parte, me vuelvo por unos días más al mar, a ese cálido y húmedo mar que siempre me procura buenos recuerdos.

martes, 30 de junio de 2015

EL UNIVERSO KITSCH

El término Kitsch se utiliza para describir un tipo de estética exageradamente ornamentada. Así pues su lema es el exceso; la mezcla de colores explosivos, combinaciones de diferentes objetos que nada tienen en común, materiales como el plástico, el vidrio o la cerámica mezclados sin criterio, pero que finalmente parecen proyectar una extraña pero, en cierta manera, alegre armonía.

Predominan los colores rosa chicle, azul, verde, rojo, cualquier tipo de estampado llamativo, y pieles sintéticas de motivo animal print.

Andy Warhol, reconocido mundialmente como el creador del pop art, se consideraba a sí mismo fiel seguidor de esta corriente estética.


Lo que es indiscutible es que este tipo de ornamentación sigue vigente en nuestra sociedad actual, y que muchos son los interioristas que recurren a esta rama de la decoración pero eso sí, con una estética bastante más sofisticada, logrando resultados que se alejarían en parte de aquellas decoraciones casi imposibles, que rozaban en muchas ocasiones el mal gusto.

Este tipo de decorados recargados y bastante cursilones inundaron durante algunos años fotografías y películas, sobre todo del cine americano , y en la actualidad, tantos años después de la manifestación de aquella tendencia extravagante, compruebo que para mi es un auténtico placer el poder recrearme en este peculiar arte. En cierta manera hasta me resulta conmovedor, ya que deduzco que esa corriente artística, no fue más que el reflejo de una época alegre y colorida, mediante la cual la clase media pudo envolverse en una atmósfera teatral, con decorados casi de película que seguro hicieron las delicias de más de uno.

En España tenemos una magnífica representación con el cine de Almodovar. De hecho éste llego a decir: "Los objetos y la decoración Kitsch, sirven para definir mis gustos y mis personajes. Inconscientemente, todo sirve para mostrarse y para esconderse".



Aquí os dejo algunas fotografías que según mi parecer representan a la perfección el universo Kitch.

Zsa Zsa Gabor, envuelta en rosa junto a un perro teñido de rosa.


Joan Collins en foto promocional de una de sus películas. La alfombra de oso y el fondo rosado le da el toque Kitsch de la época.


Carrol Baker inundada del color preferido del movimiento Kitsch.


El estampado de leopardo fue de lo más recurrente.










Los caballeros las prefieren rubias. Estoy segura de que el decorador de la peli no le hacía ascos a la estética Kitsch.


Y por fin le llega el turno a ella: la reina entre las reinas del Kistch: Jayne Mansfield.








En fin... estoy pensando en cambiar la decoración de mi habitación y así trasladarme como por arte de magia a aquella época que tanto me gusta. Que me llamen hortera, cursi... Que me llamen lo que quieran. Como diría Alaska, también fiel seguidora de esta estética: "¿a quién le importa lo que yo haga?".



¡Que paséis un feliz verano! Nos vemos en septiembre.

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