martes, 30 de junio de 2015

EL UNIVERSO KITSCH



El término Kitsch se utiliza para describir un tipo de estética  exageradamente ornamentada.  Así pues su lema es el exceso; la mezcla de colores explosivos, combinaciones de diferentes objetos que nada tienen en común, materiales como el plástico, el vidrio o la cerámica mezclados sin criterio, pero que finalmente parecen proyectar una extraña pero, en cierta manera, alegre armonía.

Predominan los colores rosa chicle, azul, verde, rojo, cualquier tipo de estampado llamativo, y pieles sintéticas de motivo animal print.

Andy Warhol, reconocido mundialmente como el creador del pop art , se consideraba a sí mismo fiel seguidor de esta corriente estética.





Lo que es indiscutible es que este tipo de ornamentación sigue vigente en nuestra sociedad actual, y que muchos son los interioristas que recurren a esta rama de la decoración pero eso sí, con una estética bastante más sofisticada, logrando resultados que se alejarían en parte de aquellas decoraciones casi imposibles, que rozaban en muchas ocasiones el mal gusto.

Este tipo de decorados recargados y bastante cursilones inundaron durante algunos años fotografías y películas, sobre todo del cine americano , y en la actualidad, tantos años después de la manifestación de aquella tendencia extravagante, compruebo que para mi es un auténtico placer el poder recrearme en este peculiar arte. En cierta manera hasta me resulta conmovedor, ya que deduzco que esa corriente artística, no fue más que el reflejo de una época alegre y colorida, mediante la cual la clase media pudo envolverse en una atmósfera teatral, con decorados casi de película que seguro hicieron las delicias de más de uno.

En España tenemos una magnífica representación con el cine de Almodovar. De hecho éste llego a decir: "Los objetos y la decoración Kitsch, sirven para definir mis gustos y mis personajes. Inconscientemente, todo sirve para mostrarse y para esconderse."






Aquí os dejo algunas fotografías, que según mi parecer representan a la perfección el universo Kitch.



Zsa Zsa Gabor, envuelta en rosa junto a un perro teñido de rosa.






Joan Collins en foto promocional de una de sus películas . La alfombra de oso y el fondo rosado le da el toque Kitsch de la época.




Carrol Baker inundada del color preferido del movimiento Kitsch


El estampado de leopardo fue de lo más recurrente
















Los caballeros las prefieren rubias, y el decorador de la peli estoy segura que no le hacía ascos a la estética Kitsch





Y por fin le llega el turno a ella: la reina entre las reinas del Kistch. Jayne Mansfield








En fin...estoy pensando en cambiar la decoración de mi habitación y así trasladarme como por arte de magia a aquella época que tanto me gusta. Qué me llamen hortera, cursi, que me llamen lo que quieran..Como diría Alaska, también fiel seguidora de esta estética. ¿A quién le importa lo que yo haga?


Qué paséis un feliz verano!! Nos vemos en Septiembre.

miércoles, 10 de junio de 2015

PREMIO BOR



Mis más sinceros agradecimientos a mi compañero bloguero y cineasta Farwest Clint Cooper, autor del blog Farwest por el detalle que ha tenido conmigo al otorgarme este premio.

Recordar también a mis admirados Juan Carlos Vinuesa y a Roy Bean autores del blog Ganarse un acre.


El premio Bor Litarhicis Bloguer ha sido creado  por Francisco Moroz, dueño de Abrazo de libro


Así que sin más dilación, ahí van mis premiados:


-Miquel Zueras autor del blog Borgo, porque los relatos, ilustraciones, y viñetas que amablemente nos regala son inigualables e inimitables.

- A mi querido Kike  dueño del maravilloso blog Yo confieso. Estilo a raudales y continua fuente de inspiración para servidora.

- No puede faltar en esta lista uno de los blogs más cálidos que encontré jamás por estos lares y este es el de mi dulce, creativa y estimada Abril .

- Por último, y no por ello menos importante, quiero premiar a una de las personas que más me animó, con sus amables comentarios, a seguir inmersa en este mundo de los blogs , y que no es otro que Atticus.

Si los premiados deciden participar en este juego simplemente tendrán que seguir los siguientes pasos:

1- Agradecer al que te lo concede.
2- Ponerlo en lugar visible en tu blog.
3- Nominar al número de blogs que tu creas conveniente pero solo de 1 a 10 y no más, para no hacerlo engorroso.
4- Que el blog al que se lo concedes sea de tu agrado y te aporte algo a nivel personal. Indiferente el número que tenga de seguidores.
5- Avisar a los blogs elegidos.



Muchas gracias a todos, y sobre todo a Farwest por acordarse de mi blog!!!




viernes, 22 de mayo de 2015

LAS MUJERES DE JOHN FORD



Si, entre otras cosas, por algo es reconocido John Ford es por ser el creador del western en estado puro: de hecho fue el fundador de este género cuando el cine aún no tenía palabra. Más tarde ya con color, en algunos casos, y con sonoridad en todos rodó los títulos más significativos del western."La diligencia", "Dos cabalgan juntos", "El hombre que mató a Liberty Valance", o "Centauros del desierto"  son buena muestra de ello.

Su filmografía es jugosa y extensa..sería casi una odisea desgranar paso a paso su obra. Porque aunque para cierto público los westerns sean su seña de identidad, lo cierto es que nos regaló joyas que nada tenían que ver con éste, como por ejemplo "La uvas de la ira", "El fugitivo", "La ruta del tabaco", "Qué verde era mi valle", o "Mogambo" entre otras.






Muchas fueron las actrices que acompañaron al genio a lo largo de su andadura profesional, pero de todas ellas tan sólo unas pocas lograron prolongar su carrera más allá de Ford, o situarse en ese Olimpo sólo concedido a unas pocas.

Como a tantos otros directores, se me ocurren Buñuel o Hitchcock, se gestó en torno a su figura una fama de misógeno e intratable con el género femenino, ya que las actrices de sus películas siempre encarnaron personajes secundarios y en cierta medida supeditados a la figura del hombre.


Cuando pienso en Ford, pienso, como no, en esa pelirroja irlandesa a la que descubrió un día el no menos genial Charles Laughton. Lo cierto es que Maureen O'Hara protagonizó algunas de las películas más valoradas del director, como fueron "Qué verde era mi valle", "El hombre tranquilo" ,"Río Grande" o "Escrito bajo el sol". Tanto se notaba la predilección de Ford por la que fuera bautizada como reina del technicolor, que incluso se le llegó a otorgar el título de "la odalisca de Ford".










En "Mogambo" Ford se volvió algo más glamuroso contratando a dos de las estrellas más rutilantes de la época como fueron Ava Gardner y Grace Kelly, aunque bien es verdad que se las llevó a tierra africanas, donde era prácticamente imposible lucir glamurosa con tanta bestia suelta y tanto calor; pero para estas divas del cine nada era imposible, y lucieron elegantes y bellísimas  sin apenas despeinarse.







Claire Trevor también protagonizó una de las películas más aclamadas de Ford, y tras rodar "La Diligencia" su fama fue crescendo llegando incluso a ganar un Oscar como mejor actriz de reparto por su actuación en  "Cayo Largo"




La malograda actriz Linda Darnell, murió con tan sólo 41 años en un incendio acaecido en su casa, también trabajó para el maestro Ford en "Pasión de los Fuertes"




El caso del Shirley Temple es digno de consideración, ya que comenzó trabajando para Ford en su época de niña prodigio con la película " La mascota del regimiento", para unos años más tarde , ya adolescente, aparecer en "Fort Apache", aunque cierto es que debido a su pasado de estrella infantil y aunque estaba preciosa, el público no llegó a identificarla con el prototipo de mujeres fordianas.



Joanne Dru también fue otra de las actrices que trabajó con Ford, apareciendo en "La Legión invencible", y en "Caravana de Paz". Joanne encajó de maravilla en el mundo de Ford, y en general en el mundo del western en el que destacó como una de las más bellas.




Gene Tierney tan salvajemente bella y natural en "La ruta del tabaco"



Lo cierto es que aunque siempre se reprochó a Ford su manera de enfocar el mundo femenino, muchas actrices forjaron su carrera trabajando junto a él, por ejemplo fue el caso de Anna Lee, cuya presencia en sus películas fue recurrente.




Otra actriz cuyo paso del tiempo la ha distanciado del estrellato del que un día gozó es Anne Shirley , que apareció junto a Ford con el título "Barco a la deriva"



Ya en el ocaso de sus días John Ford  asombró a todos rodando una película en la que las protagonistas absolutas fueron las mujeres. Según los entendidos no fue su mejor obra..., pero a mi me parece una de las más hermosas.

Anne Bancroft, Sue Lyon, Margaret Leighton, Flora Robson, Mildred Dunnock, Anna Kee fueron las elegidas para el grandioso final de fiesta que eligió Ford.






Hasta aquí llega este pequeño paseo por la trayectoria del mejor director de toda la historia del cine : no lo digo yo, lo dicen directores de la talla de Orson Welles, Ingmar Bergman, Godard o Scorsese.

El Universo fordiano se conoce como la gloria en la derrota. La dignidad de los humildes ante la adversidad.

domingo, 19 de abril de 2015

DEBORAH KERR



Fue una actriz distinguida, con una clase y una elegancia innatas. Pese a su aspecto frágil y delicado, Deborah llegó al cine pisando fuerte, como tan sólo las grandes damas de la interpretación saben hacerlo.



Deborah nació en una pequeña población escocesa un 30 de septiembre de 1921. Siempre fue una niña muy tímida, por lo que su tía, que era profesora de actuación, pensó que tal vez mediante la interpretación lograría vencer poco a poco el miedo que tenía de expresarse en público. Le consiguió varios papeles en obras teatrales, que le beneficiaron enormemente, y así fue como empezó tener mayor seguridad en sí misma.



Inició su carrera en Gran Bretaña, debutando de la mano de Gabriel Pascal con el título "Major Bárbara" (1941) alcanzando una notoria popularidad que incremento protagonizando un drama romántico que llevó por nombre "Coronel Blimp" (1943), pero fue con "Narciso Negro" y encarnando a una religiosa cuando consiguió que la crítica de Nueva York se doblegara ante su talento, otorgándole el premio de mejor actriz del año 1947.



Así durante los años 40, logró convertirse en toda una celebridad en el cine británico, y Hollywood ansioso de nuevas estrellas, posó sus ojos sobre esta actriz proveniente de la vieja Europa que, indudablemente, poseía potencial de sobra para brillar en el firmamento de la mayor industria del cine que era América.

Para los americanos fue todo un descubrimiento aunque Deborah ya fuese muy popular en su tierra natal, pero el poder de la industria de cine americana convirtió a esta joven tímida, bella y talentosa, en toda una estrella mundial.

Muchos directores de renombre quisieron trabajar con ella. Aparte de su gran talento interpretativo, tuvo una clase solo comparable a la que tenía  Audrey Hepburn, y esa clase se reflejaba en su paciencia, tolerancia y docilidad a la hora de compartir escena con sus compañeros. Nunca nadie la escuchó una palabra más alta que otra, y cumplía sin reparo y animosamente todas las tareas que le encomendaban, así que todos los que compartieron vida profesional con la actriz, tan sólo pudieron pronunciar elogios hacia su trabajo y su persona.



Una vez contratada por la MGM comienza su trampolín hacia el estrellato con inolvidables títulos. "The Hucksters"(1947) con el gran Clark Gable,"Edward, mi hijo"(1949, junto a Spencer Tracy, "Las minas del Rey Salomón"(1950) con Stewart Granger y Richard Carlson, o la célebre superproducción "Quo Vadis" (1951) compartiendo cartel con el guapísimo Robert Taylor.


No obstante Deborah no estaba muy convencida de los papeles que se le asignaban, pues pensaba que podían encasillarla en un estereotipo de mujer, del que seguramente después le sería muy difícil librarse, y fue así como aceptó trabajar para Columbia con la película “De aquí a la Eternidad” teniendo como pareja masculina al varonil Burt Lancaster.

Cabe detenerse un poco en esta gran película, que fue la que cambió el concepto que mucha gente tenía sobre Deborah. Con esta interpretación la actriz consiguió desligarse completamente del rol de mujer ñoña y virginal , para interpretar a una mujer pasional libre e independiente: protagonizó una de las escenas más eróticas de la época junto a Burt Lancaster , escena que rozó incluso el escándalo en una sociedad tan puritana como la de entonces.



A partir de este momento, que la consagra definitivamente en el cine, Deborah comienza a manifestar un gran talento para el drama, y para interpretaciones de una gran dificultad psicológica
.

Interpreta películas inolvidables en los años 50 como la protagonizada junto al gran Marlo Brando "Julio Cesar", "Vivir un gran amor ", "El rey y yo" junto al genuino Yul Brynner , “Te y simpatía” una comedia sobre la alta sociedad que anteriormente se había interpretado en teatro, o "Solo Dios lo sabe" , bajo la dirección de John Huston y al lado de Robert Mitchum .Esta última fue una película que recibió muchos galardones, entre ellos la nominación a mejor actriz para Deborah, nominación a mejor guión adaptado y el Premio Círculo de críticos de cine de Nueva York. Tanto la interpretación de Deborah como la de Mitchum son las mejores, bajo el punto de vista de algunos críticos, de sus carreras.







En 1957 y ya contando con un currículum profesional lleno de éxitos interpreta, junto al maravilloso Cary Grant, una de las historias de amor más bonitas que se filmaran nunca "Tu y Yo"




Termina el decenio de los años 50 con películas tan relevantes como "Mesas separadas", "Buenos días tristeza" y la excelente "Días sin vida".




Con todos estos maravillosos títulos y sus inmejorables interpretaciones los críticos parece que no se daban por enterados, y aunque fue nominada 6 veces a los Oscar, nunca le fue concedido en su momento. Esperaron a que fuera una anciana para hacerlo…..¡que injusto es a veces este mundo del celuloide!

Los años 60 interpretó muy buenos títulos como "Tres vidas errantes" de nuevo con Robert Mitchum," Página en blanco" con actores de una talla soberbia como Jean Simmons y Cary Grant, y la terrorífica “Otra vuelta de tuerca” la mejor adaptación hecha hasta nuestros días en el cine de la novela de Henry James.

En el año 1964 protagoniza “La noche de la Iguana” dirigida por John Huston, y con compañeros de reparto como Richard Burton y Ava Gardner. Ambas ya, Deborah y Ava, se encontraban en plena madurez de su belleza,  y no ofrecieron unas  interpretaciones memorables en el contexto de una atmósfera sofocante y opresiva que Huston supo transmitir genialmente.



En 1969 con su última película "El compromiso", se retira del cine, apareciendo en los años 80 en la serie de la televisión británica "Reunión en Fairborough"de nuevo, y por última vez, junto a Robert Mitchum.

En 1994 se le concedió un Oscar Honorífico por su larga, disciplinada y magnífica carrera (tardaron bastantes años en darse cuenta de ello), y 10 años después , un 16 de Octubre, nos dejó para siempre.
Elegancia, clase, distinción…. una actriz soberbia, de las mejores que nos dejo el cine de siempre, el buen cine.