MARLENE DIETRICH Y STERNBERG

"La señorita Dietrich, vino a mi despacho, y no hizo el menor intento para despertar mi interés; se sentó frente a mi, en el borde de un sofá, y no se dignó a levantar su mirada un sólo instante: era la indiferencia hecha mujer".

De esta manera recordaba Sternberg su primer contacto con Marlene. Él ya gozaba de un prestigio reconocido como director, su debut como tal se produjo en el año 1925, y ella pretendía triunfar ,por fin después de varios intentos,en el mundo del cine.

Aunque Marlene ya llevaba a sus espaldas varias películas y obras de teatro, lo cierto es que fue Sternberg su verdadero descubridor; él pudo ver en la joven actriz, algo que otros con anterioridad ni siquiera llegaron a percibir; Sternberg vió a través de esa altivez que manifestaba algo misterioso y atrayente, vió a través de esa indiferencia que lo exasperaba elegancia y grandeza, y vio un rostro con materia prima suficiente  como para convertirlo en uno de los más hermosos.


Sobra decir que tras este primer contacto, se convirtieron en amantes, y entablaron en igual medida una relación tanto profesional como amorosa.Fue entonces cuando comenzó la verdadera trasformación actoral y física para Marlene; su pigmalión la convenció para que se extrajera las muelas del juicio, que se depilara las cejas al estilo Greta Garbo, y que se trazara una linea plateada en la nariz, cada vez que se fotografiara o apareciera en cámara,para disminuir así la anchura de ésta.


Convirtió a su pupila en una estrella deslumbrante tan sólo con una película :"El ángel azul" y el personaje de la cabaretera Lola-Lola, la inmortalizarían para siempre en la historia del cine; de hecho fue tal la repercusión de su actuación ,que Sternberg consideró que la actriz ,ya estaba preparada para debutar en la cuna del cine, aunque curiosamente Marlene nunca catalogó a esta película en cuestión como una de sus preferidas.

Su traslado a Hollywood no fue inconveniente para Marlene, aunque dejaba atrás un marido y una hija,que por cierto ya estaban acostumbrados a las largas ausencias de la diva; curiosamente y a pesar de los amantes que pasaron por el lecho de Marlene, nunca llegó a separarse oficialmente de su marido, y al final de sus días hasta llegó a reconocer que había sido su mejor y más fiel amigo.

Sternberg le consiguió un contrato de varios meses con la Paramount, y a su llegada a tierras americanas , continuó el proceso de transformación para la actriz. Primeramente el amante- pigmalión le aconsejó perder algo de peso, fueron 15 Kilos en total, y decidió potenciar la enigmática presencia de la actriz mediante vestuarios glamourosos, entre los que destacaban abrigos de pieles y estilismos de los mejores diseñadores de la época, paseos en Rolls-Royce descapotables , y una vivienda de lujo decorada de manera ostentosa a gusto y criterio de la actriz.

Sternberg amaba poderosamente a esta mujer, a la cual consideraba una diosa, y en sus siguientes títulos , para potenciar más su misterio, la situó en contextos suntuosos y exóticos, como fue el caso de "Marruecos" en la que compartió protagonismo con el galán de la época Gary Cooper y en la que demostró su gran personalidad ataviada con traje de caballero y sombrero, fumando, y dando rienda suelta a su bisexualidad besando en los labios a una mujer. Por supuesto esta manifestación de libertad, provocó reacciones escandalosas, pero en la misma medida atrayentes, para un público que contemplaba asombrado, la personalidad arrolladora y provocativa de la actriz; a este título siguieron otros que no hicieron sino confirmar su categoría de diva como "Expreso de Shangai", "Capricho imperial" "Fatalidad", "El diablo es una mujer" película por cierto rodada en España o "La Venus Rubia".

A estas alturas de su vida, el mito ya estaba creado, y sin ninguna duda su creador fue Sternberg.

Él fue el primero que captó esa gran presencia escénica de la que gozaba Marlene, el primero que cayó hechizado ante esa caída de ojos tan propia de la diva, el primero que supo que esa libertad y esa particular manera de ver la vida la llevarían muy lejos.

"No le di nada que ella no tuviera; lo único que hice fue potenciar sus atributos, hacerlos más visibles para que todos lo notaran", así se pronunció Sternberg al preguntarle años después por Marlene.


LLegó el día en que se produjo la ruptura profesional entre ambos, pero ella ya era la Gran Marlene, diva entre las divas, y continuó trabajando con directores de prestigio como Orson Welles, Wilder, Lubitsch o Hichcock.


Se convirtió en una leyenda viva, muy pocas lograron esa condición, tal vez Garbo fue y sigue siendo la única comparable a ella.

PAREJAS DE CINE

NORMA SHEARER E IRVING THALBERG

Ella representó en los años del cine silente, y en los inicios del sonoro el triunfo de la mujer en la sociedad ; Norma era liberal, independiente, sofisticada , sexual....si algo la hizo destacar, más allá de su gran talento como actriz, sin duda fueron estos conceptos que tuvo la oportunidad de difundir mediante el cine.

Él ,uno de los productores más reconocidos e importantes del cine, actualmente incluso se conceden unos premios que llevan su nombre, que cambió la idea que hasta entonces se tenía de como producir películas, y dejó su impronta grabada para siempre en el séptimo arte.

Irving siempre fue un muchacho con numerosos problemas de salud, y siendo tan sólo un niño le diagnosticaron una enfermedad con la que no podría vivir más allá de cumplida la treintena; este hecho siempre condicionó al hombre brillante e innovador que era Irving, y tal vez por eso llegado a una edad decidió compartir su vida con esta carismática mujer en la cual depositó todas sus esperanzas como hombre ,y como el productor reconocido que era.
Irving tenía una gran facilidad para fabricar estrellas del celuloide, y antes de hacerlo con Norma otros nombres inolvidables como Gable, Harlow, o Loreta Young ,entre otros, pasaron por sus manos.
El caso de Norma, debido a la afinidad que los unía fue diferente; ella ya contaba con un próspero currículum en el cine mudo, había trabajado con importantes directores como Lubitsch o Griffitt, antes de unir su vida a este importante productor, pero él le ofreció una posibilidad que jamás hubiese imaginado: poder absoluto a la hora de elegir papeles, compañeros de reparto e incluso modificaciones de guión para ver así beneficiada su imágen.

Cuando Irving conoció a Norma no le concedió ninguna importancia, ya que estaba totalmente centrado en la figura de una actriz a la que estaba en proceso de convertir en estrella y en la que había puesto toda su confianza: ésta era nada más y nada menos que Greta Garbo; así que cualquier suposición que haga pensar que lo que guió a Thalberg a convertir a Norma en una estrella fue el romanticismo, es falsa; él era un hombre práctico y ambicioso que no se dejaba llevar por sentimentalismos ,y si apostó por la que más tarde se convertiría en su esposa fue indudablemente porque encontró en ella determinación y mucho talento.

Fue en el año 1923, cuando Norma, sin saberlo, sellaría su destino tanto personal como profesional, ya que pasó a formar parte de la MGM, y aquí sería donde conocería al que ella siempre denominó: "El hombre de mi vida".

 Irving no era hombre que se dejara impresionar por la belleza física, en cambio la naturalidad y la sencillez con las que contaba Norma inmediatamente llamaron su atención; tanto fue así que le propuso una prueba de cámara para valorar así su puesta en escena; fue un auténtico desastre ya que su particular rostro necesitaba de una iluminación especial, sobre todo para disimular el ligero estrabismo que padecía. La actriz que era dueña de un fuerte y peculiar carácter, exigió, más que solicitó, otra prueba con iluminación adecuada, y cual no fue la sorpresa para Irving cuando comprobó que la actriz superaba con creces cualquier expectativa imaginada.
En este momento comenzó el enamoramiento por parte del productor, que vió en la jóven a la mujer con la que le gustaría compartir el resto de su vida.
Se casaron en el año 1927, eso sí con la aprobación de Henrietta que era la madre de Irving, y a partir de ese momento Norma pasó a convertirse en la reina de la MGM.Mucho se especuló sobre esta unión, las lenguas viperinas siempre tacharon a la actriz de aprovechada, pues no se comprendía como un hombre de la importancia de Irving que además vivía su día a día rodeado de bellezas deslumbrantes, podía haberse fijado en una chica que más bien era del montón, y de carácter indomable.

Fue a partir de su casamiento, cuando Norma protagonizó los papeles más polémicos en los cuales solía dar vida a mujeres sofisticadas y liberales, que la hicieron gozar de muchísima popularidad entre el público. 
La felicidad de la pareja era plena, de hecho muchos aseguraban no haber visto nunca tan pletórico al joven Irving, y Norma enamorada y agradecida , correspondía a su amor con gusto.
Asistían a todas las fiestas juntos, viajaban, compartían amistades, vivían la vida con una intensidad propia de aquél que siente que su existencia pende de un hilo. 
Entre 1927 y 1936, año en que Thalberg murió de una neumonia , Shearer subió a la cumbre, pero al morir su marido desapareció del firmamento de Hollywood.
Tres años desaparecida con sus recuerdos ,y criando a los dos hijos que había tenido con él; pero afortunadamente para los que amamos el cine,en el año 1939 Cukor la rescató del olvido y le ofreció un papel en "Mujeres", que por cierto se convertiría en la mejor película de su carrera.
Con "Mujeres" Shearer recuperó de nuevo su brillo estelar, y el público acogió enfebrecido a la que fuera la reina de la Metro; pero tras esta participación su luz se apagó de nuevo y jamás se supo de ella. 
Años después se casó con un hombre bastantes años más jóven que ella, cuyo parecido con Thalberg era asombroso. Al morir la enterraron junto a Irving, y en su lápida reza la siguiente frase: "Mi amor para siempre".

MARILYN Y JFK

Este verano he tenido la oportunidad de leer "Marilyn y JFK", un libro narrado desde, según mi percepción, la objetividad más absoluta,pues el autor deja a un lado los adornos y florituras que siempre acompañaron a ambos mitos y destapa  una realidad que ha permanecido opacada por el deslumbrante glamour típico del Hollywood de antaño.
La información del autor expone a estas dos admiradas figuras del siglo XX, como unos seres desprovistos de empatía, endiosados y ambiciosos dispuestos a vender su alma al diablo para conseguir notoriedad y sobre todo poder; adicciones, sexo y  peligrosas relaciones que acompañaron durante años a ambos mitos.

La documentación parece sólida, y está escrito de manera clara y concisa, citando nombres, lugares y anécdotas desconocidas para los admiradores , sobre todo de Marilyn, que seguro se sentirán algo desencantados con la actriz.

Nos describe a una Marilyn irreconocible en su vida privada,  ya que su verdadero día a día dista mucho de su imágen de rubia despampanante  y de cabeza hueca, y nos muestra a una Marilyn ambiciosa, promiscua, manipuladora y calculadora, cuya única finalidad es mantener su status de estrella y diva, aunque para ello tengan que caer cientos de personas a su paso; niña caprichosa y mimada por la industria ,que se desespera con facilidad ante los inconvenientes surgidos a su paso, y que utiliza su desdichada infancia, según el autor exagera las pesadumbres de su niñez, para conmover corazones.

Sin embargo en algunos momentos resulta enternecedora por su gran ignorancia a la hora de consumir drogas y medicamentos en dosis muy elevadas, y por sus aires de grandeza que incluso la llevan a imaginar que algún día podría convertirse en Primera dama de los EE.UU.

Espías, mafiosos,incisivos periodistas, amantes de una noche, matrimonios fallidos, los hermanos Kennedy, directores al borde de la apoplejía,debido a las obsesiones y descuidos de la actriz, son algunos de los personajes que la acompañaron a lo largo de su atormentada existencia.

Según el autor, la relación de Marilyn con Kennedy se prolongó a lo largo de casi diez años, y él argumenta que ésto se debió a que ambos se parecían mucho en cuanto a inquietudes entre las que principalmente se encontraban el ansía de poder y una ambición desmesurada y enfermiza.

De lo que no cabe ninguna duda, es que este libro desmonta el icono conocido por el gran público, y Marilyn pasa a convertirse en un ser patético, endiosado y sin escrúpulos que antepone la fama y el poder a su propia felicidad.

FARRAH FAWCETT, UN ÁNGEL SIN ALAS

Farrah fue el icono por excelencia de la televisión de los años 70 gracias a la famosa serie "Los ángeles de Charlie"; la citada serie pasó a convertirse en todo un fenómeno mediático que convirtió a sus protagonistas en las actrices más populares y demandadas de la década.

Farrah fue la que más destacó entre el trío de bellezas arrebatadoras que aparecieron en la mítica serie, tal vez debido a su perfil típicamente americano: sonrisa amplia y perfecta, ojos azul mar, piel bronceada, un cabello rubio y alborotado que fue copiado por las mujeres de la época hasta la saciedad y un cuerpo atlético, pero con las suficientes curvas para agradar al más exigente público masculino.

Aunque Farrah, ya era bastante conocida debido a la numerosa publicidad que había protagonizado en televisión, lo cierto es que la joven tejana, casi sin darse cuenta para asimilarlo, se vió inmersa de la noche a la mañana en la loca vorágine de la fama.

Sólo apareció una temporada en la famosa serie, ya que aprovechando el tirón de la popularidad conseguida, decidió que ya era tiempo de volar libre y atreverse con proyectos más ambiciosos, entre los que se encontraba en primer lugar el de triunfar en el cine, en el que aunque ya había hecho alguna incursión por ejemplo junto a Raquel Welch, Mae West o John Huston en la película "Myra Brenckinridge",(1970) no consiguió el reconocimiento esperado.

El mismo año de 1976 en el que se convertiría en una actriz enormemente popular gracias a "Los ángeles de Charlie" había protagonizado junto a Michael York "La fuga de Logan"

Pienso que tal vez fuera una resolución precipitada la que tomó Farrah al abandonar con tanta prontitud la serie, ya que sus trabajos a partir de este momento pasaron casi desapercibidos; también es cierto que cada aparición de la actriz, era examinada con lupa y criticada hasta llegar prácticamente a ser ridiculizada.

Farrah quería ser una actriz seria, y demostrar que podía, aparte de lucir belleza, mostrarse intensa y desgarradora, y comenzó aceptando un papel en "Alguien mató a su marido" (1978), película en la que interpretó el personaje de una simple ama de casa, quizás para alejarse algo de su imagen de sex-symbol.

La crítica fue implacable, y se cebó con su actuación con frases como : "El ángel caído de Charlie", o "Farrah no es una actriz, lo sabemos todos los que la vimos en su papel de ángel de Charlie". 

La actriz no cejó en su empeño, y tras muchos altibajos profesionales llegó a convencer a la crítica con dos telefilms "Asesinato en Texas"(1981) y "La cama ardiente"(1984), que demostraron que su gran tesón había dado sus frutos.

La mayor sorpresa vino de la mano de la película "La humillación" (1986) que la consagró definitivamente como una buena actriz ante los ojos de la misma crítica que en su día la había mortificado : fue nominada por esta interpretación a los Globos de Oro ,y finalmente , ya pasados bastantes años de su debut, fue respetada por su trabajo.

Respecto a su vida personal es conocida por todos la relación amorosa que la unió a Ryan O'Neil con el que compartió mas de veinte años; veinte años llenos de fracasos, escándalos y reconciliaciones ...veinte años esperando una pedida de matrimonio que llegó demasiado tarde: casi a punto de morir Farrah, Ryan consciente de que ésta había sido la mujer de su vida decidió hacerlo.

Ryan lucho contra la leucemia y ganó la batalla...Farrah no fue afortunada y el cáncer finalmente la venció un 25 de Junio del 2009.

Quizá su talento no fuera lo bastante reconocido en su momento, incluso puede ser que nunca llegara a tenerlo, pero lo que es indiscutible es que marcó toda una década con su melena rubia y alborotada, con su imagen natural de chica sana , de cuerpo estilizado y atlético, que hizo suspirar a miles, millones de personas en todo el mundo.

Hoy tantos años después de su primera aparición en la serie que tan famosa la hiciera, siempre la recordaremos como uno de los ángeles más hermosos que pasara nunca por la televisión.

IMÁGENES DE VERANO

Aquí os dejo algunas refrescantes y veraniegas imágenes de mis adoradas divas; en la playa..en la piscina.... todas ellas disfrutaron de las delicias del verano, pero eso sí, derrochando glamour y belleza por todos sus poros.

Ursula Andrews ,tremenda, rodeada de unas cascadas igual o incluso más espectaculares que la propia Ursula

Marilyn disfrutando de un baño marítimo tan sólo unas semanas antes de morir.

Bette Davis se refresca saboreando un helado.

Audrey Hepburn haciendo gala de la naturalidad que tan famosa la hiciera, pero esta vez disfrutando de unas aguas cristalinas.

Esther Williams, como no podía ser de otra manera,  en las aguas de una piscina, demostrando que el glamour hay quién no lo pierde ni sumergida en el agua.

Claudette Colbert posando en una colchoneta estupenda para tomar el sol y hacer la siesta.

Sofía Loren seguro que hubiese ganado el concurso de "Miss Camiseta Mojada" con esos atributos que la naturaleza le dió.

Liz Taylor ideal y modosita: nada hacia presagiar que se convertiría en una devorahombres.

Grace Kelly derrochando estilo a raudales.

El animal más bello del mundo dejándose acariciar por el viento marítimo.

Joan Crawford, con un bikini-faja, apoyada en....¿una tabla de surf gigante?

Rita a bordo de un barco, dispuesta a cruzar los mares.

Natalie Wood sonriente, a la par que provocativa, al borde de una piscina junto a una de sus mascotas.

Deborah Keer un momento antes de ser la protagonista de uno de los besos más pasionales de toda la historia del cine: el afortunado fue Burt Lancaster.

La bella Carole en una instantanea veraniega, sofisticada , atemporal y bellísima.


En fin....cuando yo llegue al nivel de aparecer tan atractiva recién salida del mar o la piscina, os prometo que os ofreceré alguna foto mía

ESTRELLAS FUGACES

En su momento todas ellas fueron deseadas ,admiradas, casi podríamos decir que veneradas, pero la vida les tenía preparado un futuro escalofriante que sesgó sus ilusiones y proyectos de manera tajante: fueron estrellas efímeras,debido a que la muerte las sorprendió prontamente; la mayoría de ellas con el paso de los años se han convertido en mitos...en iconos ; eso es lo que tiene morir antes de que el paso del tiempo evidencie que son simples mortales como cualquiera: su rostro y su cuerpo siempre permaneceran intactos e incorruptos en la memoria colectiva por muchos años que pasen. 


Jean Harlow pasó a formar parte de la mitología del cine al morir con tan sólo 26 años;  trás ella dejaba una aceptable filmografía  entre la que se encontraban títulos inovidables como "La pelirroja" o "Tierras de pasión", y una manera de vivir la vida intensa y frenética que parecía presagiar un desenlace apresurado. Con tan sólo veinte años, ya llevaba un matrimonio a sus espaldas, y con 23 ya provocó , sin ser consciente por supuesto, un suicidio por parte de su segundo marido que no podía satisfacer todas sus necesidades de mujer liberada y sexual . Los continuos halagos que recibía la actriz y las pasiones que despertaba entre el sexo masculino, aumentaron su ego considerablemente y acabó convirtiendose en una de las estrellas más importantes del momento.Siempre fueron conocidas sus "perversiones" sexuales entre el mundillo de Hollywood , por lo que la imágen de Jean era adorada e idolatrada a la par que temida por los más demandados galanes de la época, que temerosos de no alcanzar la talla requerida muchas veces salían huyendo ante tan poderosa fémina. Su muerte , siempre contó con una ambiguedad sólo propia de un gran mito: la versión oficial contaba que murió a causa de una enfermedad de riñón provocada por una escarlatina que sufrió siendo una niña; bastantes años después un periodista, que se disponía a escribir una biografía de Jean, descubrió que esa misma noche en el hospital no había ingresado ninguna mujer con tal nombre, y que bajo un nombre ficticio , por lo menos esa fue su suposición, ingresó una jóven con  graves desgarros vaginales que le provocaron una gran pérdida de sangre y en consecuencia la muerte.
Jean en el momento de su muerte estaba protagonizando la película "Saratoga", que tuvo que concluir una doble.... en este momento fue cuando nació el mito.

La bella Carole sólo pudo disfrutar de la vida durante 34 años, la mitad de los cuales los dedicó por completo al cine; con tan sólo 12 años, ya firmó un contrato para aparecer en la película "A perfect Crime", y con 17 se convirtió en la estrella más rutilante de la 20th Century Fox. Su atlético y elegante porte, más un rostro de rasgos exquisitos y un talento para la comedia grandioso, la convirtieron en una de las actrices más queridas de los años treinta , en los que protagonizó títulos inolvidables como "La comedia de la vida", "Rumba", "Candidata a millonaria", "Comenzó en el trópico", "La Reina de Nueva York" o "Al servicio de las Damas"; iniciados los años cuarenta protagonizaría "Matrimonio Original" y "Ser o no ser", ésta última y debido a su accidental muerte nunca pudo llegar a visionarla. 
Fue el gran amor del mítico Clark Gable, siendo una de las parejas que más rumorología provocó en la prensa de sociedad debido al gran carisma con  el que ambos contaban.


En el contexto de la Segunda Guerra Mundial, Carole quiso ser solidaria y se trasladó a Indiana para  participar en un acto donde se promocionaban  Bonos de guerra ; cuando regresaba a California, el avión donde viajaban la actriz, su madre y otras cuantas personas más se estrelló en las afueras de Las Vegas. 
Nunca pudo asistir al estreno de su última película "Ser o no ser" de la cual tuvieron que modificar algunos diálogos por ejemplo uno en el que la actriz preguntaba:"¿Qué te puede pasar en un avión?;  escalofriante .....¿premonición o simple casualidad?
Al morir dejó tras de ella una estela de glamour, elegancia y talento que pocas llegaron a igualar, también dejó a un Gable destrozado que para olvidar su pérdida se unió a las tropas americanas extendidas en Europa.

Exhuberante, voluptuosa, carnal , erótica hasta la saciedad...así era Jane Mansfield. Sus poderosos atributos le abrieron las puertas de Hollywood, aunque lo cierto es que nunca fue una estrella deslumbrante  ni protagonizó películas que pasaran a la historia, ella supo hacerse un hueco entre la sociedad cinéfila con sus provocadora imágen, y sus escándalosa manera de vivir. 
Los estudios pensaron que su semejanza con Marilyn, bajo mi punto de vista era una Marilyn de proporciones desmesuradas frente a la real, les vendría bien en el caso de que la original, debido a sus continuos problemas de salud ,algún dia les dejara en la estacada, pero Jane muy a su pesar nunca consiguió la popularidad ni la trayectoría profesional de la eterna rubia.
Aún así la despampanante actriz, consiguió varios premios a lo largo de su carrera, y protagonizó algunas películas destacables, casi todas comedias pensadas para su lucimiento como "Una rubia en la cumbre", "Una mujer de cuidado" o "La rubia y el sheriff " entre otras. 
Paralelamente a su trabajo en el cine, también se dedicaba al burlesque en salas de fiesta donde presentaba, junto al entonces su marido, actuaciones de los más Kitsch. 
Se dirigían precisamente a uno de estos eventos, cuando el coche en el que se encontraba Jean, junto a su marido y sus hijos, sufrió el accidente en el que perdió la vida: la leyenda cuenta que su cabeza decapitada apareció unos metros más allá de donde se había producido el choque mortal; años después sus hijos, que sobrevivieron al accidente, contaron que todo era una fábula, y que seguramente la confusión se debiera a que muchas de las pelucas que utilizaba su madre para sus espectáculos habían quedado desperdigadas por la carretera surgiendo de ahí la leyenda.
Con tan sólo 34 años, dos menos que su eterna rival Marilyn, Jean dejó el mundo de los vivos, pero su imágen pintoresca, alegre , sexy, y simpática quedó para siempre inmortalizada en el cine y en cientos de fotografías.

Prácticamente desconocida en la actualidad, la actriz  Kay Kendall brilló en el estrellato del cine en la década de los años cincuenta.Kay se hizo célebre por su gran belleza y por su capacidad innata para la comedia, en la que destacó de manera brillante llegando a ser comparada con otra gran y bella dama ,reina absoluta de este género ,como Carole Lombard.  Kay compartía con Lombard  un gran estilo a la hora de vestir,  una sofisticación  que además acentuaba con un cuerpo elegante propio de una gran bailarina que era,y  unos ojos maravillosos y expresivos  que hablaban por sí solos; también compartió con Carole el amor con un actor famoso como Rex Harrison , en el caso de Carole fue Gable,y fatalmente el destino la hizo compartir una muerte prematura, cuando se encontraba en la cumbre de su carrera.
Debutó en el cine en los años 40, pero lamentablemente ninguna de sus películas de esta época llegaron a emitirse en España; no fue hasta el año 53, cuando el público español comenzó a deleitarse con la figura de esta olvidada actriz, con títulos como "Les Girls", "Genoveva"o "Mamá nos complica la vida". En el año 1957 se convirtió en la esposa de Rex Harrison, con el que tan sólo compartiría dos años de su vida, ya que el el año 59 con tan sólo 33 años, y antes de ver el estreno de su última película "Volverás a mi", falleció de leucemia.

Sharon Tate siempre fue una  niña tímida e introvertida que sólo logró superar sus inseguridades a medida que fue creciendo y se dió cuenta que, sin pretenderlo, siempre era el centro de atención debido a su agraciado físico ; hasta ese momento ni ella misma era consciente de que su figura rozaba la perfección y de que su rostro trasmitía una belleza fresca y natural que despertaba la admiración y el deseo de  todo aquél que tenía el placer de conocerla  .Polanski  se enamoró locamente de esta joven tejana a la que siempre describió como un "angel",o como "la mujer perfecta"; y es que parece ser que más allá de la imágen deseable, fresca y juvenil que trasmitía Sharon ,se encontraba una mujer de personalidad afable, dulce y con un afán de aprendizaje increíble. Sharon siempre quiso estudiar psicología,pero debido al trabajo de su padre que obligaba a la familia a trasladarse a diferentes países , jamás se sintió lo suficientemente arraigada en un lugar para comenzar estos estudios.  Finalmente olvidó este proyecto, y se dedicó  a participar en concursos de belleza, que le abrieron las puertas para modelar y para protagonizar portadas en las revistas más importantes del momento .Su sugerente imágen la convirtió en objeto de deseo para numerosos fotógrafos de gran trayectoría profesional como Stern, Halsman, o John Derek, y fue la cara de la famosa firma "Coppertone" mediante la cual logró tal popularidad que cuentan que la Barbie Malibu fue creada en su honor. También logró un gran éxito en televisión con la comedia "Los Beverly ricos", y a finales de 1967, ya había filmado películas como "No hagan olas", "El valle de las muñecas", "El baile de los vampiros" o "El ojo del diablo".

Conoció a Polanski y se casaron mediante una ceremonia "hippie" de lo más extravagante que fue portada durante semanas en las revistas de sociedad de la época. Al poco quedó embarazada, y aunque continuó trabajando, espació sus apariciones, para dedicarse en pleno a la maternidad; una vida idílica la que trasmitía la bella Sharon gozando de su amplia y recien estrenada mansión en Beverly Hills y esperando la llegada de su pequeño, que se vió truncada cuando el mismísimo diablo hizo entrada en su vida sacrificándola de manera espantosa. Manson y su prole de locos satánicos irrumpieron con pistolas y machetes en el hogar de la actriz, que se encontraba embarazada de ocho meses, y acabaron brutalmente con todos y cada uno de ellos;terribles son las imágenes que muestran semejante carnicería, siendo uno de los crimenes más brutales y salvajes, quizás junto con el de "La dalia Negra", que se produjo en la sociedad de Hollywood.

Hoy en día esta horrible tragedia y la morbosidad que despiertan este tipo de acontecimientos en el público han dado pie a multitud de rumores que han oscurecido totalmente la figura de esta prometedora y bella actriz, que se encontraba en aquél momento, tan solo tenía 26 años, en la cumbre de su carrera. 

Siempre tuvo ese aire de eterna adolescente que tanto gusta a los franceses; con su pelo corto, sus grandes ojos azules y un rostro de rasgos exquisitos Jean Seberg fue recibida en Francia con los brazos abiertos, aunque lo cierto es que su procedencia era americana. 

Hoy en día su vida sigue siendo prácticamente un misterio; la vida que vivió antes de hacerse famosa por sus interpretaciones, parece haber quedado difuminada en el tiempo: lo único cierto es que salió de la Universidad para interpretar el personaje de Juana de Arco" , personaje que por otra parte la marcaría de por vida.

Su debut en el cine no pudo haber sido más esplendoroso; bajo la firma de Otto Preminger mostró a una Juana de Arco conmovedora y cercana, y lo más importante totalmente creíble, tanto que muchos se preguntaban donde había estado escondida esta prometedora actriz, que se comía la pantalla con su sola presencia.

Un año después el mismo director prendado de la fragilidad y dulzura que trasmitía la actriz, decidió contar con ella para la versión cinematográfica de "Buenos dias, tristeza";le da vida al personaje de Cecile con tanta credibilidad que los franceses de "la nouvelle vague", no comprenden como esta jóven puede ser de origen americano. Ya en los años 60, protagoniza la opera prima de Jean Luc Godard "Al final de la escapada" interpretada junto a Paul Belmondo.

Esta última película la convierte finalmente en una estrella deseada y admirada por numerosas adolescentes que copian su peinado a lo "garçon", y se convierte en la actriz protagonista de todas las portadas de la época.

Inexplicablemente su carrera a partir de este momento comienza a descalabrarse y aunque protagoniza algún título mencionable como por ejemplo el protagonizado junto a Warren Beaty, que llevó por título" Lilith",  o un western junto a Eastwood y Lee Marvin llamado "La leyenda de la ciudad sin nombre",sus demás intervenciones cinematográficas se producen en películas de bajo presupuesto y con papeles insignificantes.

Este giro radical en su carrera siempre fue atribuido a su tormentosa vida personal plagada de adicciones al alcohol y los alucinógenos, y a sus relaciones con gente de la ultra-izquierda, se la llegó a relacionar con la peligrosa banda terrorista "Los panteras negras", que fueron despertando a partes iguales el odio y la admiración en la sociedad de la época. 

Su estabilidad mental se tambaleaba a pasos agigantados, y cayó en una gran depresión que la convirtió en una persona sumamente vulnerable que sólo encontraba escape en las drogas y el alcohol. 

Curiosamente en el año 1974, Jean sorprendió a todos con una película dirigída por ella misma y que llevó por título "The Ballad of the Kid", pelicula que por cierto quedó olvidada en el tiempo.

A partir de entonces su vida se convierte en un ir y venir de psiquiatras , y de juergas interminables plagadas de alucinógenos y alcohol.

Su única pretensión, como la de todos los mortales, fue la de tener una vida tranquila y feliz, pero lo triste es que Jean, esa jóven dulce y frágil, no consiguió nunca esa felicidad.

Encontraron su cadáver cerca de los basureros de París un 7 de Diciembre de 1979; la autopsia confirmó que se había suicidado con una ingestión masiva de barbitúricos y alcohol, aunque su pareja, que también acabó suicidándose un tiempo después, siempre defendió la teoría de un asesinato vinculado con la extrema izquierda de la que parece ser Jean quiso desvincularse en los ultimos años de su vida.Tan solo tenía 41 años.