SILVANA MANGANO

Silvana fue otra de esas grandes bellezas sensuales y exuberantes que nos ofreció el cine italiano.

Aunque nunca llegó a conseguir la fama de Gina Lollobrigida o de Sofia Loren, protagonizó títulos inolvidables,y entre los años 50 y 70 se convirtió en una estrella muy reconocida.

Silvana nació el 21 de Abril de 1930 en Roma. Hija de un ferroviario y con una madre que siempre soñó con triunfar en el mundo de la danza, la pequeña con una edad muy temprana, fue matriculada en una escuela de ballet clásico.

A la edad de 16 años, alternando sus trabajos de modelo, con los concursos de misses, logró obtener el título de Miss Roma. Un año más tarde se presentó al concurso de Miss Italia junto a otras jóvenes como Gina Lollobrigida o Lucia Bosé, ganando ésta última tan preciado certamen. En aquella época estos eventos eran un trampolín seguro a la fama, y tanto las chicas que se presentaban, como las madres de éstas, casi mataban por conseguir el premio.

En el caso concreto de esta actriz, lo que la condujo al mundo del cine, fue una relación amorosa que tuvo con el actor Marcello Mastroianni. .El actor que ya contaba con un gran reconocimiento en el cine, le procuró un contrato y debutó en el cine con la película “Elixir de amor”(1946).

La fama mundial se la daría un film llamado “Arroz amargo”(1948), un fantástico melodrama, documental objetivo de la Italia de la posguerra, en el que Silvana destacó por su enorme sensualidad natural, sin artificios, amparada por su rotundo y exuberante cuerpo.A esto hay que añadir el inmejorable trabajo de su director Giusseppe de Santis, que supo como potenciar el erotismo natural de Silvana, sin traspasar los umbrales de la censura de aquellos tiempos, y por supuesto a los actores que acompañaron a tan bella actriz en esta estupenda filmación que fueron Raf Vallone y Vittorio Gassman.

En el año 1951 apareció en un film que llevó por título “Ana”, y que también fue uno de los más relevantes de su carrera; en él,  interpretó el personaje de una monja, enfermera de un hospital, con un pasado algo oscuro como cabaretera. 

De la mano de Vittorio de Sicca protagonizó en el año 1954, una película llamada “El oro de Nápoles” y junto a actores de la talla de una principiante Sofia Loren y Eduardo de Filippo.

La interpretación de Silvana en esta estupenda comedia, fue maravillosa .Con un personaje de los más complicados de toda la película  ella supo darle exactamente lo que éste requería para hacerlo grande. No pasó inadvertida en ninguna escena, obviamente por su físico tampoco hubiera sido probable que lo hiciera, pero demostró que dentro de ese portentoso cuerpo había mucho talento que ofrecer.

Este mismo año participó en otra  película, esta vez una coproducción italo-americana,llamada “Mambo”, en la que compartió protagonismo con actores como Shelley Winters o Vittorio Gassman, pero cuyo papel no fue muy aclamado por la crítica.

El año 1959 le trajo una buena producción llamada “La gran guerra”, que aunque fue una obra bastante incomprendida por el público, por lo complejo de las situaciones que se desarrollan en algunos momentos, logró una imagen certera combinando el humor con el drama, de los horrores de la guerra, y de la lucha de los soldados por desenvolverse en un ambiente tan inhóspito.Por su parte Silvana aparece en todo momento con una naturalidad prodigiosa, y por supuesta bella hasta la extenuación.En esta buenísima película le acompañaron actores de la categoría de Alberto Sordi o Vittorio Gassman.

Una superproducción italiana llamada “Barrabás “(1961), fue el siguiente proyecto en el que participó Silvana.Compartió cartel con Anthony Queen, que estuvo memorable en el papel de Barrabás,en una buenísima película bíblica .

A finales de los años 60, y bajo la firma del siempre polémico Pier Paolo Pasolini, protagonizó “Teorema”(1968),una extraña película, que fue hasta declarada inmoral por la Iglesia, pero que como todo en la vida, tuvo, y tiene, sus defensores y sus detractores.

Al comienzo de los años 70, vuelve a trabajar con Pasolini con “El Decamerón” (1971); un film que contó con dos temas fundamentales que fueron los que compusieron la trama de la película: el sexo y la equivocada idea de la religión.

Este mismo año protagonizó un fascinante film, llamado “Muerte en Venecia”, por el que el director Luchino Visconti, fue muy aclamado.

.El año 1972, la llevó a compartir cartel con Joseph Cotten y Bette Davis en estupenda comedia llamada “Sembrando ilusiones”.

Bajo la dirección de nuevo del genial Luchino Visconti rodó, ya en el año 1974 “Confidencias”, junto a Burt Lancaster , Helmut Berger y Claudia Cardinale entre otros. Los entendidos la sitúan como uno de los mejores films ,de éste inolvidable genio. Una película que según parece fue una especie de despedida del propio director , que por entonces ya se encontraba con un importante deterioro de salud.

Ya en los años 1980 protagonizó una película de ciencia ficción llamada “Dune”(1984),bajo la dirección de David Lynch , y con compañeros de reparto de lo más variado como José Ferrer, el cantante Sting,Sean Young etc…Como anécdota contar que fue la propia hija de Silvana, la que convenció a Universal Studio para que terminaran su realización, pues parece ser que el proyecto comenzó a gestarse en los años 70.La película finalmente fue un fracaso de público y crítica,y seguramente la joya más menospreciada del magnifico David Lynch.

Su último film llegaría en el año 1987 , con una romántica y entrañable película llamada “Ojos negros”, donde de nuevo se reunió, muchos años después con el que fue unos de sus primeros amores: Marcello Mastroianni, que por cierto estuvo nominado a los Oscars y en el Festival de Cannes como mejor actor por esta interpretación; el film obtuvo inmejorables críticas,y nos mostró a Silvana con una envidiable y cautivadora madurez.

La vida sentimental de Silvana fue de lo más sencilla, pues se casó con el productor Dino De Laurentiis en el año 1949, y convivió con él hasta el final de sus días. De esta unión nacieron cuatro hijos.

Silvana nos abandonó algunos años antes que él, pues murió en el año 1989 de un cáncer de pulmón, con tan sólo 59 años.

Fue una mujer bella, tentadora, y buena actriz. Tuvo talento para elegir e interpretar títulos que han pasado a la historia del cine con inmejorables críticas ,e incluso algunos de ellos lo han hecho como obras maestras.

Pero a mí siempre me quedará en la memoria, la imagen de aquella exuberante y sensual mujer, de aquella jornalera contratada en los arrozales, que con tan solo un movimiento de su cuerpo, levantaba pasiones.

CYD CHARISSE

Cyd Charisse nació el 8 de Marzo de 1921 bajo el nombre de Tula Ellice Finklea. Desde niña demostró tener grandes dotes para el baile , por lo que sus padres decidieron matricularla en escuelas de danza para potenciar así un don innato que le había sido concedido `por la naturaleza.

Lo cierto es que fue una mujer muy adelantada a su época . De hecho todas sus fotos muestran a una mujer esbelta,  elegante, y con una constitución corporal moderna para su época, y que sin duda encajaría perfectamente en los cánones de belleza que se estilan en la actualidad .Su rostro era también muy armónico y atractivo. y con sus dotes como bailarina y su físico imponente muy pronto pasó a formar parte del Ballet Ruso de Sergei Diaghilev.

Se casó con 18 años con su profesor de baile, y a la par comenzó a interesarse por el mundo del cine, adoptando ya el nombre de Cyd (por un diminutivo con el que se refería a ella su hermano) y Charisse que era el apellido de su marido.

Cyd protagonizó sobre todo musicales en su época dorada, en los que compartió cartel con los bailarines más importantes del momento como eran Fred Astaire y Gene Kelly.

Su debut en Hollywood se produjo con la película “Algo por lo que gritar”, sin embargo no fue hasta los años 50, época en la que firmó un contrato con la Metro, cuando comenzó realmente a interpretar papeles más importantes y de diverso género, aunque casi todos fueron musicales..

Protagonizó un breve pero sustancioso papel en uno de los musicales más importantes e inolvidables de la época dorada de Hollywood  “Cantando bajo la LLuvia”(1952) junto a Gene Kelly´

Pero fue con "Melodías de Broadway" (1953), algunos críticos lo consideran el mejor musical de toda la historia del cine,  junto a Fred Astaire, cuando consiguió la popularidad y el reconocimiento que tanto ansiaba. 

A este título siguieron otros también muy destacables como “Brigadoon”(1954) de nuevo junto a Gene Kelly,  "La bella de Moscú" (1957)  en la que volvió a compartir cartel con Fred Astaire o “Chicago años 30" (1958)  donde compartió cartel con Robert Taylor.

En el año 1957 y siendo ya una de las actrices más importantes del género musical, sus piernas fueron consideradas junto a las de la gran Marlene Dietrich. como las más bonitas del cine y aseguradas por 5.000.000 de dólares.

A partir de los años 60 y debido a que el boom de los musicales va descendiendo, sus películas se van espaciando en el tiempo. En 1962 rueda la inacabada película "Something’s Got to Give" en la que todo fueron problemas por los retrasos y posteriormente de  la muerte de su actriz principal Marilyn Monroe.

Ese mismo año rueda junto a Kirk Douglas el melodrama “Dos semanas en otra ciudad” y a partir de este momento se retira del cine por espacio de una década.Vuelve al cine en el año 1978 con la que sería su última película para la gran pantalla “Los conquistadores de Atlantis”.

A partir de entonces aparece en algunas series muy populares como:”Centro médico”, “Vacaciones en el mar” o “La isla fantasía”.

Su vida privada fue muy discreta y claramente estable , ya que su segundo matrimonio con el cantante Tony Martin fue para toda la vida, siendo una de las parejas más unidas y ejemplares de Hollywood.

A lo largo de su carrera artística renunció a películas muy importantes como “Un americano en París” debido a que estaba embarazada , y “Una cara con ángel” de Stanley Donan que fue protagonizada ante su negativa por Audrey Hepburn.

En el año 2006 y como reconocimiento a sus servicios a la danza se le otorgó La Medalla Americana de las Artes en una ceremonia privada en la Casablanca.

Murió el 17 de Junio de 2008 a los 86 años en Los Ángeles.

LESLIE CARON

Si algo identificó a Leslie Caron en aquél Hollywood dorado de antaño y repleto de estrellas de físico y talento arrolladores , fue su rostro sonriente y repleto de ingenuidad e inocencia. Aquella muchacha de mirada transparente se ganó el corazón del público de manera inmediata con inolvidables títulos como “Gigi ” (1958) Vincente Minnelli  o “Lili” (1953) Charles Walters

Pero aunque en un principio podía haber quedado encasillada, como tantas otras, en papeles de chica ingenua, Leslie demostró en numerosas ocasiones que aunque había nacido para bailar,  este natural don no fue impedimento para destacar como intérprete. Así que con esta dualidad poco corriente, cuando llegó la hora de dejar atrás su imagen de mujer cándida, lo hizo a la perfección.

Su origen francés aportó al cine ese“chic" tan  encantador con el que sólo contaban unas pocas, y el público ansioso de caras nuevas, la convirtió rápidamente en una estrella.

Su descubridor fue nada más y nada menos que uno de los mejores bailarines con que contó Hollywood. Gene Kelly quedó prendado de ella cuando la vio bailando en los Ballets de Champes Elysées, y fue él quien le dio su oportunidad en el mítico film “Un americano en París”. Ella siempre le agradecería este hecho al genial bailarín, pero el público también quedó agradecido de que un día Gene Kelly posara su mirada sobre esta deliciosa mujer

Leslie nació en Francia, el 1 de Julio de 1931. Su padre era un químico francés y su madre una bailarina norteamericana, que fue la que le contagió su pasión por la danza  Desde muy pequeña el ballet fue su única pasión , y fue en una de sus representaciones, siendo ella una adolescente, cuando los ojos  de Gene Kelly, se fijaron en ella. Él andaba buscando a la pareja perfecta, para una película musical llamada “Un americano en París”, y cuando descubrió a Leslie, no tuvo ninguna duda. Así, mágicamente, comenzó su carrera en Hollywood; entró por la puerta grande, y en el año 1951 protagonizaría una de las obras musicales más importantes del cine. La dirección corrió a cargo del gran Vincente Minnelli, y Leslie maravilló al público mostrando el absoluto control que tenía sobre su cuerpo, bailando en estupendas coreografías. “Un americano en París” (1951) consiguió varios Oscars, y un Globo de Oro como mejor película musical, y catapultó a Leslie a la fama de manera inmediata.

Tras el enorme éxito conseguido, Leslie comenzó una carrera vertiginosa en la que protagonizó títulos inolvidables. En el año 1953, fue dirigida de nuevo por el prestigioso director Vincente Minnelli en “Tres amores”; la película compuesta de tres episodios, sirvió para afianzar la popularidad de Leslie, que en este caso desempeñaba el papel de institutriz en una fábula maravillosa, en la que su pupilo se convierte en hombre por unas horas, para intentar enamorar a tan deliciosa niñera.

El año 1953 fue de hecho el que la consagraría en el cine, con una de las películas más encantadoras y adorables que se rodara jamás en Hollywood. “Lilí”, nos presentó a Leslie envuelta en el personaje de una joven francesa, ingenua y con un corazón de oro a la que era imposible no querer. ¿Quién no recuerda sus emotivas conversaciones con los títeres de la feria? ¿Quién no ha tarareado alguna vez la famosa canción “Hi Lili, Hi Lo…”?

En este film , Leslie consiguió una interpretación verídica, sin pretensiones de estrella, y eso hizo que el público la identificara inmediatamente con el personaje. La British Filme Academy la nombró la mejor intérprete femenina del año 1953, y la Academia de Hollywood, la propuso como candidata a los Oscars de aquél año,  Oscar que finalmente fue concedido a  Audrey Hepburn por “Vacaciones en Roma”.

Igualar este gran éxito era prácticamente imposible, pero dos años después apareció en “La zapatilla de cristal”  (1955),y volvió a dejar encandilados tanto al público como a la crítica.

Este  mismo año aparecería junto a Fred Astaire en “Papá piernas largas”:  la imagen de estos dos bailarines compartiendo coreografía fue maravillosa,  y a partir de ese momento Fred Astaire habló maravillas de ella, llegando a considerarla como una de sus parejas preferidas de baile. La película fue una de las más taquilleras del año, y encumbró definitivamente a Leslie como una de las estrella  más queridas e importantes del momento. 

Fue en el año 1958 cuando se convirtió en "Gigi", y nos aportó con su maravillosa actuación, un poquito más de felicidad a nuestras vidas. Compartió metraje con estrellas ya consagradas como Maurice Chevalier o Louis Jordan, y no desencajó en absoluto.

En el año 1960 sorprendió a todos, tanto por su aparición en una drama bélico, “Austerlitz”, como por su estupenda interpretación, por la que en un primer momento nadie apostaba, ya que dudaban de que Leslie pudiera abarcar otro tipo de papeles que no fueran estrictamente musicales.

Un año después Joshua Logan la reclamó para una película maravillosa llamada “Fanny” (1961), en ella compartió cartel con actores como Maurice Chevalier o Charles Boyer, y el resultado fue una obra exquisita y visualmente bellísima.

En el año 1962, apareció en uno de los episodios que conformaron una curiosa adaptación inspirada en las fábulas de La Fontaine, cuyo título fue “Las cuatro verdades”: como dato aportar, que una de los episodios fue dirigido magníficamente por nuestro querido y admirado Luis García Berlanga.

A partir de éste momento intervino en comedias románticas como “Operación Whisky” (1963), junto a Cary Grant, o “El favor” (1965), junto a Rock Hudson, que no tuvieron mucha repercusión ,pero que al unirla a tan destacados actores siguieron manteniendo su status de estrella en el mundo del cine.

Leslie ya había demostrado con creces lo maravillosa que resultaba en este tipo de comedias, o en los musicales, pero no fue hasta el año 1962, y con la película “La habitación con forma de L”, cuando la crítica quedó asombrada ante la fantástica interpretación dramática que realizó Leslie en este film.   

Por esta interpretación consiguió el premio de La British Academy como mejor actriz, y una nominación a los Oscars, aunque finalmente no consiguió el galardón. Los siguientes años centraron su carrera en el cine europeo, con títulos como “¿Arde París?”(1966), dirigida por René Clément (1966), ”El padre de Familia”(1969) película italiana rodada bajo la firma de Nanni Loy (1969), “El amante del amor”,(1977), , comedia dirigida fantásticamente por François Truffaut, o “Herida” (1992),dirigida por Louis Malle. Al abandonar su carrera en Hollywood, para protagonizar estas producciones, el público americano la fue perdiendo de vista, ya que la publicidad de las películas en Europa, poco tenía que ver con las gigantescas promociones hollywoodienses. pero ella años después volvería a la meca del cine, apareciendo con mayor o menor acierto en títulos como “Valentino” (1977), “Los comediantes”(1994), “Chocolat” (2000), o “Asesinato en el Orient Express”(2001).

Su vida personal, como buena estrella que se precie, fue algo tumultuosa, ya que se casó y separó varias veces. En el año 1951, se casó con un rico heredero llamado Georgie Hormel, del que se separó tres años después. Su segundo marido fue un director inglés muy reconocido, llamado Peter Hall, con el que tuvo dos hijos. Se separaron en el año 1966, parece ser debido a una infidelidad de Leslie con el actor Warren Beaty, mientras rodaban juntos la película “Prométele cualquier cosa”. El idilio duró lo que duró la película, pero le costó su matrimonio. Volvería a casarse con el productor Michael Laughlin, con el que permaneció unida hasta el año 1980, y ya por último se casaría con un productor, con el que compartió sus días hasta el año 2003.

Aunque durante muchos años, fue una estrella de las más importantes de Hollywood, al encauzar posteriormente su trabajo en producciones europeas perdió algo de su popularidad, pero ella en declaraciones concedidas en los últimos años, aseguraba no haber lamentado nunca este hecho. 

Trabajó en París, Londres, Roma, y en estos lugares dió rienda suelta a sus inquietudes intelectuales, que por otra parte le fueron negadas en la meca del cine, donde siempre la mostraron con ese toque “chic”, y glamouroso tan particular. Hoy en día vive retirada en Villeneuve- sur-Yonne, a unos 100 km del sur de París, donde posee un encantador hotel llamado Auberge La Lucame aux Chouettes.

Quiero dar las gracias a Terenci Moix. escritor que me enseñó a amar el cine mediante sus maravillosas obras ,.y  su infinita pasión por este arte; gracias Terenci, por la inspiración que siempre me has contagiado,y por darme a conocer más profundamente a muchas de las estrellas más deslumbrantes del firmamento de Hollywood

PERVERSIDAD O LA MALDICIÓN DE NACER PERVERSO

Perversidad: condición anormal de la personalidad, en la que el perverso desarrolla una destructividad hacia sus semejantes a través de pensamientos y actos de carácter maligno.

El perverso en plenamente consciente de sus actos, pero no por ello deja de humillar, vejar y dañar a otras personas.

Su personalidad es conflictiva, y en ocasiones actúa inspirado por su propio fracaso


Cuando la víctima del perverso es humillada y sometida, éste experimenta sensación de triunfo y superioridad.

Hace unos días pude disfrutar de nuevo del magnífico film de Fritz Lang, "Perversidad", y lo cierto es que tras verla me surgieron numerosos interrogantes; no sé por qué, la verdad sea dicha,  ya que la he visto varias veces, siempre en diferentes momentos y por lo tanto en  diferentes estados emocionales  de mi vida, y la verdad es que nunca me había hecho reflexionar de esta manera. Una persona perversa ¿nace o se hace? ¿Son las circunstancias que rodean a una vida las que te condenan a ser mejor o peor persona? ¿Es la genética la que finalmente determina una forma de ser, o la maldad  se puede corregir con voluntad, amor y un entorno rico en emociones positivas?


Pero bueno a lo que vamos...

PERVERSIDAD

El comienzo del film nos muestra una celebración en la que el protagonista es un  hombre llamado Chris Cross ( Edward G, Robinson); es una fiesta de trabajo en la que se ensalza la figura de este hombre, debido a sus 25 años en la empresa, y en la que se menciona, en varias ocasiones, su intachable conducta y su gran honestidad.
Se percibe con claridad que todos sienten cariño y admiración hacia Chris, cuyo rostro afable y sonriente, también deja prendado al espectador que reconoce en él a una persona buena y honesta.

Al terminar la fiesta, y mientras se dirige hacia un hogar en el que lo espera una mujer dominante, poco agraciada y a la que no ama, tropieza con una situación de maltrato hacia una mujer. Chris que un hombre íntegro y bueno, no puede tolerar semejante abuso, y allá que va él con su escasa estatura y paraguas en mano, a defender a la dama en apuros.

Más tarde nos enteraremos de que el agresor es el propio novio de la joven a la cual vapulea a su antojo

Chris, tras solucionarse el altercado positivamente, y sin ganas algunas de volver a su hogar, invita a la joven a tomar una copa y ella accede complacida. Kitty (Joan Bennet), parece ser  una chica con pocas luces, mucho desparpajo y bastante descarada, por lo que no ve impedimento en aceptar la invitación, y  es allí sentados en un acogedor Bar, mientras charlan, cuando el espectador comienza a descubrir la gran sensibilidad de Chris, que en su tiempo libre se dedica a pintar hermosos cuadros.

La joven es preciosa, aunque manifiesta modales algo toscos, y utiliza un lenguaje un tanto vulgar, quizá es por esta razón por la que queda algo cautivada por  la delicadeza, educación y pasión con la que Chris habla de sus cuadros, que en definitiva, parecen ser los únicos que le dan la alegría necesaria para seguir viviendo.  Kitty ,en su ignorancia, imagina que es un pintor famoso y rico, cosa que por otra parte, y para impresionar a la joven, Chris  no acaba de desmentir.  Y es en ese preciso instante, con la primera mentira, cuando comienza a gestarse una relación perversa, una relación interesada y destructiva, que abocará a este pobre hombre a la destrucción más absoluta: la perdición para Chris está servida.


LLegados a este punto y conociendo ya el espectador el triángulo formado por Chris, Kitty y el novio de ésta Johnny ( John Duryea), yo me pregunto ¿Es Kitty tan perversa como nos la muestran?, De hecho al principio de la relación  ella incluso parece tener cierta estima hacia este hombre bueno y compresivo,  no se la ve muy maliciosa, y en ocasiones hasta  llega a producirle pena.





 Kitty coaccionada por el verdadero perverso, que en este caso y  a mi modo de ver, es su novio proxeneta, se va transformando en un ser abyecto cuya única finalidad es, más que la de humillar al hombre que la mantiene, la de contentar al tirano de Jhonny.

Así pues, yo pienso que, en este caso, no estaríamos hablando de una femme fatal en su pleno apogeo, ya que la mujer está totalmente sometida a la voluntad de un hombre, cosa que nunca haría una verdadera mujer fatal.


Sin embargo, el personaje de Johnny es más importante de lo que parece. Típico vividor, vago y maleante, que con tal de no doblar el lomo es capaz de vender a su propia madre: él es el que idea la trama que conducirá al bueno de Chris directo al infierno.

El personaje de Chris Cross es entrañable. Casado desde hace cinco años con una mujer que lo humilla constantemente y que lo trata como si fuera un criado, tan sólo encuentra algo de felicidad cuando crea sus obras, las cuales también critica ferozmente la malvada de su esposa.

¿Cómo un hombre dócil, sensato y sensible, puede llegar hasta el extremo que llega Chris? Es realmente complicado averiguar lo que en ocasiones esconde la psique humana, pero en este caso está más claro que el agua: Chris se aferra a lo que él considera la última posibilidad de dar un cambio radical a una vida que detesta, y que lo está matando lentamente.

Sabe que está siendo utilizado, que lo desprecian, que lo engañan, pero él no quiere alejarse de la ficticia ilusión que es Kitty

La película cuenta con muchos tópicos , los personajes son totalmente predecibles, y tal vez esta historia de desengaños, mentiras y seducciones que nos cuenta Lang ya está muy vista;  pero esa compasión que sientes por ese hombre bueno que es Chris, esa impotencia  al no poder gritar :¡no te das cuenta de que te está engañando, de que se está riendo de ti";  esos nervios que te dominan cuando compruebas que no, que no es que no se de cuenta, que la realidad es que "no quiere darse cuenta", te tienen en vilo y pegada a la pantalla de principio a fin.

Y ese final apoteósico, sórdido, desolador, terrible ...

Tan sólo las personas buenas tienen conciencia, las perversas suelen ser tan cobardes que temen enfrentarse a ella, sin embargo la maldición que fatalmente recae sobre todo aquél que lamentablemente se cruza  en el camino de estos seres sin alma, no tiene vuelta atrás